08.12.2016

Старинные японские гравюры и живопись. Часть 4

Кано Санраку

Кано Санраку происходил из японского самурайского рода и по рождению носил имя Кимура Хэйдзё. В 1570-х годах он поступил на службу к сегуну Тоётоми Хидэёси, отметившему несомненный художественный талант юноши и определившему его в ученики к Кано Эйтоку. Постепенно, он становится любимым учеником мастера, а после его смерти — ведущим живописцем школы Кано. Деятельность Санраку имела чрезвычайно большое зна­чение для формирования декоративного стиля школы Кано: в первую очередь это относится к введению им в традиционную схему монохромного пейзажа красочного строя, свойственного живописи ямато-э, или Тоса. Среди произведении Кано Санраку наиболее известны росписи в Дайкакудзи в Киото, выполненные в начале XVII века, а среди них — безусловный шедевр «Пионы». В этом цикле условность декоративной композиции сочеталась с детально и точно переданной натурой. В отличие от художников школы Сэссю, Санраку интересовала прежде всего передача внешних свойств пред­мета: изогнутый ствол дерева, бурный ниспадающий поток воды, фениксы и павлины с тщательно выписан­ным оперением приобрели в картинах художника самостоятельную эстетическую ценность. Статичность, характерная для многих его произведений, обусловила чисто формальную связь предметов и отдельных пла­нов его пейзажей. Несомненной удачей художника стало введение в контекст картины исторических объек­тов — персонажей из китайской книги «Иллюстрации образцовых императоров»1606 г.

Император Сюаньцзун, бьющий в барабан, чтобы вызвать цветение растений. Период Эдо (I половина XVII века). Кано Санраку. 1559-1635 гг. живописец, школа Кано. Шестистворчатая ширма, тушь, краски и золото по бумаге. 159,1x357,6 см. Бостон, Музей изящных искусств

Император Сюаньцзун, бьющий в барабан, чтобы вызвать цветение растений. Период Эдо (I половина XVII века). Кано Санраку. 1559-1635 гг. живописец, школа Кано. Шестистворчатая ширма, тушь, краски и золото по бумаге. 159,1×357,6 см. Бостон, Музей изящных искусств

«Император Сюаньцзун, бьющий в барабан, чтобы вызвать цветение растений». Кано Санраку. Мобильные перегородки (ширмы). Император Сюаньцзун из династии Танг правил в Китае на рубеже VII—VIII веков. Он про­слыл решительным и энергичным правителем, покровителем искусств, при дворе которого работали луч­шие в стране поэты, зодчие, художники. Император собрал прекрасную библиотеку, в которой хранились тысячи книг-свитков. Но китайцы помнят его не по благим делам, а по истории любви. Стареющий император влюбился в жену своего сына красавицу Ян Гуйфэй. Он отослал девушку в монастырь, что считалось, по китайским обычаям, равносильным разводу, а по прошествии пяти лет ввел Ян Гуйфэй во дворец и объявил своей наложницей. Император был настолько увлечен красавицей, что совсем забросил государственные дела. К тому же Гуйфэй оказалась коварной интриганкой, добиваясь для своих родствеников высоких постов в правительстве. Страна стала медленно погружаться в хаос Воспользовавшись создавшимся положением, враги императора подняли мятеж. Сюаньцзун с Гуйфэй и свитой бежал на юг, но был схвачен. Восставшие потребовали выдачу фаворитки, она была убита, а император до конца жизни остался безутешен. Со вре­менем, история придворной красавицы превратилась в историю бессмертной любви, она обросла новыми легендами, о ней слагали стихи и песни. До сих пор на гробницу Ян Гуйфэй, воздвигнутую в Сиане, приходят молодые люди, чтобы поклясться друг другу в вечной любви.

Кано Хидэёри

Кано Хидэёри принадлежал ко второму по­колению мастеров школы Кано. Исследователи япон­ского искусства пока и не пришли к единому мнению, кем же он приходился Кано Мотонобу — сыном или внуком. Хотя большинство соглашаются, что Кано Хи­дэёри был вторым сыном основателя школы и носил имя Дзёсин. Его творчество развивалось в русле традиций Кано, но несомненной заслугой худож­ника стало создание одного из первых произведений жанровой живописи «Любование клёнами на горе Такао», исполненного в 1550—1555 годах. Формирование городской культуры, изменившей мироощущение средневекового человека, дало сильный толчок в XVI веке к развитию жанровой живописи фудзоку-га («кар­тины нравов и обычаев»), которая стала демонстрировать не отвлеченно-метафорическое видение жизни, а вполне адекватное действительности. Работа Хидэёри была первым шагом в этом направлении. В основу двух мобильных перегородок (ширм), одна из которых утрачена, художник положил традиционный мотив «четырех сезонов» (сики-э), но перенес акцент с природной среды как таковой на событие реальной жизни — пикник, маленький праздник, развлечение горожан. В самом сюжете «любование кленами» содержится еще отголосок средне­векового стремления человека к единению с природой, но уже не столь возвышенный, как ранее. Он как бы «гасится» будничностью обстановки, обыденностью жизни героев, каждый из которых занят своим делом (ест, пьет, кормит детей). Созерцание природы воспринимается не как акт приобщения к тайнам мироздания, а одно из многих занятий, эпизод из повседневной жизни.

«Летний пейзаж». Серия «Времена года», период Момояма (II половина XVI века). Кано Хидэёри. Годы творчества 1540-1576 гг. Живописец, школа Кано. Вертикальный свиток, тушь по бумаге. 153,6x53,9 см. Кливленд, Музей искусств

«Летний пейзаж». Серия «Времена года», период Момояма (II половина XVI века). Кано Хидэёри. Годы творчества 1540-1576 гг. Живописец, школа Кано. Вертикальный свиток, тушь по бумаге. 153,6×53,9 см. Кливленд, Музей искусств

Одно из ранних произведений Кано Хидэёри «Летний пейзаж» входило в цикл «Времена года», состоящий из четырех свитков (один из которых позднее был утерян). Хотя работа еще несет в своем об­разном строе и композиционном построении традиции картин «четырех сезонов», распространенном жанре китайской и японской живописи, у Хидэёри пейзаж находит новое осмысление. Это еще не кон­кретное изображение родной природы, но уже и не отвлеченный образ в китайском стиле. Всего лишь ма­ленькая деталь меняет традиционные каноны — фигурки людей, идущих и скачущих по дороге. Лето — жар­кая пора, сезон сбора урожая, а потому – не самое лучшее время для странствий. Да и путешественников не много: двое всадников, торопящихся куда-то, да редкие пешеходы. Дорога тяжела: горные кручи да широкий водный поток, и ни одного деревца, чтобы спрятаться от солнца. Одно хорошо — не ярко светит, потому что лето идет на убыль, и птицы улетают в теплые края. Кано Хидэёри был мастером в изображении пейзажей и как никто другой умел передавать рисунком на­строение. Большую часть своей жизни он провёл в дороге, путешествовал, чтобы уловить и запечатлеть наиболее живописные виды.

Матабэй Иваса.Основатель жанра «укиё-э».

Матабэй Иваса родился в Осака и по рождению носил имя Араки Кацумоти. Его отец, известный самурай Араки Мурасигэ, владелец замка Сэтцу итан-дзё, служил полководцу Нобунага Оде. Обвиненный своим сюзереном в измене, он год держал осаду замка, прежде чем тот пал, бежал, и о дальнейшей его жизни ничего неизвестно. Вся семья Мурасигэ была казнена, лишь маленький Кацумоти чудом спасся, укрывшись со своей няней в монастыре Хон-гандзи в Киото. Позднее художник взял материнскую фа­милию — Иваса, под которой и прославился. Монахи стали первыми наставниками Матабэя в живописи, хотя он считается последователем школы Тоса. Возможно, его учителем был Тоса Мицунори (1583—1638), в память о котором мастер подписал свой знаменитый свиток «36 кудесников поэзии» (1640) — «потомок Тоса Мицунори». С именем Матабэя Иваса связано зарожде­ние в японском искусстве стиля укиё-э. Вот что писал о нем художник XIX века Кэйсай Эйсэн: «Мастером укиё-э в старое время назвали старшего ученика из шкоды Тоса — Иваса Матабэй, по прозвищу — Тоса Матабэй… Он был очень искусен в изображении людей этого мира, потому получил прозвище Укиё-э Ма­табэй и оставил после себя славу как мастер укиё-э». Следуя традиции, мастер писал жанровые картины и портреты, сцены исторических сражений, иллюстрировал произведения классической литературы, записки знаменитых путешественников. Исследователи отмечают, что, свободно применяя стили разных школ, ху­дожник создал свой живописный парафраз, прекрасную стилизацию под классические образцы, привнеся в нее современную жизнь, яркость и естественность чувств. Матабэй Иваса первым стал изображать людей в моменты эмоционального напряжения, показывать разнообразие человеческих отношений и чувств. Это отразилось и в выборе тем. Сюжеты из «Гэндзи моногатари» («Повесть о Гэндзи»), «Хориэ моногатари» («Повесть о Хориэ») несли на себе печать тонкого психологизма, несомненно, обусловленного невзгодами, перенесенными Матабэем в детские годы, а сцены народных празднеств и гуляний — поэтичности, безу­держного веселья и юмора.

«Развлечения женщин 1». Период Эдо (начало XVII века). Иваса Матабэй. 1578-1650 гг. Жанр «фудзоку-га». Пара шестистворчатых ширм. Тушь, краски и золото по бумаге. 153,0x363,3 см. Нара, музей Ямато Бункакан

«Развлечения женщин 1». Период Эдо (начало XVII века). Иваса Матабэй. 1578-1650 гг. Жанр «фудзоку-га». Пара шестистворчатых ширм. Тушь, краски и золото по бумаге. 153,0×363,3 см. Нара, музей Ямато Бункакан

«Развлечения женщин». Иваса Матабэй. (ширмы). Это — одна из ранних работ Матабэя, представляют собой необычай­но красивое зрелище, впечатляющее декоративным даром мастера. На них изображены десять (на одной) и восемь (на другой) сидящих и стоящих женщин в различных позах. Фигуры очень большого размера (до130 смв высоту) расположены в пустом пространстве золотого поля. Лица женщин довольно единообразны, они практически теряются на фоне ярких, красочных одежд, на изображении которых ху­дожник сосредоточил основное внимание. Подобный прием придает мобильным перегородкам (ширмам) необычайную живописность, «праздничность», а схематичная и упрощенная трактовка образов лишь подчеркивает идею, что главные средства выразительности в картинах — силуэт и цветовое пятно.

«Развлечения женщин 2».  Период Эдо (начало XVII века). Иваса Матабэй. 1578-1650 гг. Жанр «фудзоку-га». Пара шестистворчатых ширм. Тушь, краски и золото по бумаге. 153,0x363,3 см. Нара, музей Ямато Бункакан

«Развлечения женщин 2». Период Эдо (начало XVII века). Иваса Матабэй. 1578-1650 гг. Жанр «фудзоку-га». Пара шестистворчатых ширм. Тушь, краски и золото по бумаге. 153,0×363,3 см. Нара, музей Ямато Бункакан

На примере ширм Иваса Матабэя можно проследить процесс изменения стилистики произведений XVII века по сравнению с жанровой живописью XVI столетия. Фактически, была сокращена до минимума роль сю­жета, на смену старого героя (охваченной безудержным весельем толпы) приходит новый (индивидуальная че­ловеческая личность). Несмотря на то, что представленные образы еще достаточно стереотипны, художник путем построения мизансцен, изображения различных ракурсов, поз и жестов пытается найти способы для более индивидуальной характе­ристики своих героев, делая попытку передать общее настроение и состояние в кар­тине посредством внешних атрибутов. В дальнейшем, мобильные перегородки (ширмы) с крупномасштабными изображениями на золотом фоне положили начало нового жанра, одного из главных в искусстве укиё-э — бидзинга («живопись красавиц»).

При подготовке публикации были использованы материалы статьи А.В.Савельевой.

Читайте также:

ПОДПИШИТЕСЬ НА ОБНОВЛЕНИЯ ПО E-MAIL:




БЛАГОДАРИМ ЗА ДОБАВЛЕННУЮ ЗАКЛАДКУ: