17.11.2017

Старинные гравюры и рисунки из собрания ГМИИ им. Пушкина. Часть 3

«Юноша, наказывающий дракона». Анреа Мантенья (Последователь). 1431 — 1506 гг. Коричневые чернила, следы черных чернил, перо по наброску карандашом на коричневатой бумаге». 207 x 160 мм.

«Юноша, наказывающий дракона». Анреа Мантенья (Последователь). 1431 — 1506 гг.
Коричневые чернила, следы черных чернил, перо по наброску карандашом на коричневатой бумаге». 207 x 160 мм.

Рисунок «Юноша, наказывающий дракона», исполненный в манере, близкой к резцовой гравюре, был приписан А.Мантенье первым владельцем — Себастьяно Реста. Нет оснований отделять этот рисунок, сохранивший угловатость форм Кватроченто, чеканность кон­туров и рельефность светотеневой моделировки, от круга Ман­теньи. Его стиль и иконография обнару­живают заметную близость к гравюрам Николетто да Модена, другого последователя падуанского мастера. Подлинные рисунки Николетто да Модена, практически, не изве­стны. Исключение составляет лишь группа орнаментальных зарисо­вок (Британский музей и Музей Виктории и Альберта, Лондон), приписываемых художнику традиционно и с известной долей условности. 

 «Философ в студии, занятый геометрическими измерениями». Витторе Карпаччо. Около 1465 — 1525/26 гг. Коричневые чернила, перо по наброску карандашом. 169 x 216 (лист), 146 x 188 (изображение).

«Философ в студии, занятый геометрическими измерениями». Витторе Карпаччо. Около 1465 — 1525/26 гг. Коричневые чернила, перо по наброску карандашом. 169 x 216 (лист), 146 x 188 (изображение).

Двусторонний лист Карпаччо с «Философом» (один из известнейших в собра­нии ГМИИ) является, вместе с тем, одним из наиболее ранних, среди, хранящихся в музее, рисунков итальянской школы. Два композиционных эскиза, помещенные на его лицевой и оборот­ной сторонах, развивают общую тему. На них изображена полу­фигура старца, погруженного в научные занятия и окруженною книгами, произведениями искусства, инструментами для геометрических, астрологических и оптических исследований. В рав­ной мере, внимание Карпаччо обращено здесь к человеку и окру­жающей его обстановке, обобщившей весь диапазон научных знаний раннего Возрождения, а также к поискам связи свето-воздушной и предметной среды. Судя по обрамлению, оба рисун­ка являются эскизами для живописного произведения.

«Философ с пером в руке, склонившийся над фолиантом». Оборот № 2. Витторе Карпаччо. Коричневые чернила, перо по наброску карандашом. 169 x 216 (лист); 126 x 170 (изображение).

«Философ с пером в руке, склонившийся над фолиантом». Оборот № 2. Витторе Карпаччо. Коричневые чернила, перо по наброску карандашом. 169 x 216 (лист); 126 x 170 (изображение).

В. Голубев первым связал их с полотном «Видение св. Августи­на» из Сан Джорджо дельи Скьявони, в котором долгое время видели изображение св. Иеронима. Однако, это мнение (разде­ленное Дзампетти в каталоге венецианской выставки 1963 г. Фьокко и Лавровой) не нашло единодушной поддержки. Попхем и Паунси, в частности, предположили, что вместе с рисунком «Ученый в студии» (Британский музей, Лондон) московские эскизы могли быть исполнены для за­думанной Карпаччо серии с изображением философов, а Лауте связал их с «Пророками» (около 1523; Коммунальный музей, Каподистрия).

В отношении датировки рисунков, мнения исследователей так­же расходятся: от «1495» (Титце) до «около 1507» (Мураро). Однако, по причине того, что в эскизах нашел отражение круг художественных проблем, обобщенных в «Видении св. Авгу­стина» (около 1502), наиболее убедительно датировать их вре­менем между 1502 и 1505 гг., как предлагают Лауте, Пиньятти и Дзампетти.

«Св. Мартин и нищий». Джулио Романо. Около 1499—1546 гг. Коричневые чернила, серая акварель, перо, кисть, следы угля на коричневой бумаге. 335 x 260.

«Св. Мартин и нищий». Джулио Романо. Около 1499—1546 гг. Коричневые чернила, серая акварель, перо, кисть, следы угля на коричневой бумаге. 335 x 260.

«Св. Мартин и нищий» – типичный рисунок Джулио Романо, назначение которого еще предстоит уточнить. Плоскостной характер композиции напо­минает о внимательном изучении античных рельефов, интерес к которым пробудился у художника в период работы в мастер­ской Рафаэля. 

«Мадонна с младенцем в облаках». Франческо Маццола (прозванный Пармиджанино). 1503 — 1540 гг.

«Мадонна с младенцем в облаках». Франческо Маццола (прозванный Пармиджанино). 1503 — 1540 гг.

Зарисовка «Мадонна с младенцем» связана с центральным произведением Пармиджанино римского периода (1524—1527 гг.) – алтарным образом «Видение св. Иеронима», который был зака­зан художнику Марией Буфалина для церкви Сан Сальваторе ин Лауро в Читта ди Кастелло (в настоящее время — Нацио­нальная галерея, Лондон).

По свидетельству Вазари, Пармиджанино еще продолжал рабо­ту над «Видением св. Иеронима», когда 6 мая 1527 г. начался разгром Рима. Т.к. к этому време­ни алтарь был близок к завершению, все связанные с ним под­готовительные рисунки датируются временем до 1527 г. Московский эскиз, далекий от окончательного решения, принадлежит к начальному периоду работы над композицией и может быть отнесен ко времени около 1525 г.

Эскиз мужского портрета. Ф. Пармиджанино. Сангина

Эскиз мужского портрета. Ф. Пармиджанино. Сангина

Открытый в результате недавней реставрации (1973), ри­сунок «Эскиз мужского портрета» с изображением полуфигуры бородатого мужчины с кре­стом Мальтийского ордена на груди служит новым доказатель­ством блестящего мастерства Пармиджанино-портретиста. Ли­ния в нижней части рисунка, ограничивающая изображение и создающая раму, которая отделяет образ от зрителя, свидетель­ствует о том, что это эскиз для живописного портрета, в настоящее время, еще не идентифицированного. Композиционное сходство с портретом Галеаццо Санвитале, датированным 1524 годом (Каподимонте; Неаполь), дает основание предположить, что рисунок был исполнен вскоре после приезда художника в Рим, как и эскиз Мадонны с младенцем на его лицевой стороне. 

Голова святой. Баччо Делла Порта (прозванный Фра Бартоломео) 1475—1517 гг. Черный и белый мел на коричневатой бумаге. Верхний край утрачен. Отдельные контуры короны пройдены углем в позднее время. 300 x 223.

Голова святой. Баччо Делла Порта (прозванный Фра Бартоломео) 1475—1517 гг. Черный и белый мел на коричневатой бумаге. Верхний край утрачен. Отдельные контуры короны пройдены углем в позднее время. 300 x 223.

Рисунок «Голова святой» был приобретен в Париже в конце XIX столетия. Он ведет свою историю из знаменитого собрания французского коллекционера Пье­ра-Жана Мариетта (где, согласно традиции, рисунок считался произве­дением Фра Бартоломео). Действительно, исполненный в клас­сических традициях Ренессанса, этот уникальный лист, по-видимому, является эскизом для живописного произведения. Он представляет собой образец строгого и ясного искусства центральной Италии. Монументальность формы рисунка смягчена простотой образной трактовки. В особенностях пластического решения своеобразным образом соединены художественные традиции Леонардо (в частности, его «сфумато») с грацией образов Рафа­эля. Последнее обстоятельство позволяет предположить связь рисунка с умбрийской школой.

Эскиз для левой части декорации пространства над аркой, с фигурой пророка и двумя путти. Перино Дель Вага (Пьеро Буонаккорси). 1501 — 1547 гг. Черный мел, размывка кистью коричневато-серым тоном. 362 x 244.

Эскиз для левой части декорации пространства над аркой, с фигурой пророка и двумя путти. Перино Дель Вага (Пьеро Буонаккорси). 1501 — 1547 гг. Черный мел, размывка кистью коричневато-серым тоном. 362 x 244.

Атрибутированный как работа Перино дель Вага, рисунок «Эскиз для левой части декорации надъарочного пространства с фигурой пророка и двумя путти» был связан Филиппом Паунси (надпись на паспарту) при работе над фресками ка­пеллы Пуччи в римской церкви Санта Тринита деи Монти. Роспись капеллы Пуччи принадлежит к числу выдающихся произведений, созданных в Риме после смерти Рафаэля. Работы были заказаны молодому Перино около 1521 г. Лоренцо Пуч­чи, кардиналом Сантикватро. Они продолжались с перерывами до 1527 г., но так и остались незаконченными из-за отъезда художника в Геную после драматических событий разгрома города. 

Перино успел расписать верхнюю часть помещения, в том числе, внешнюю стену высокой готической арки, ведущей в ка­пеллу, изобразив на ней «двух больших пророков… Исайю и Даниила. А между ними — представлены 2 путти, держащие герб кардинала, помещенный на щите красивой формы». Рисунок относится ко времени начала работ по украшению пространства, находящегося над аркой. Об этом, свидетельствуют: многочисленные изменения, которым эскиз был подвергнут в фреске, свободный характер его исполнения и соединение в одном листе разных этапов работы над образом пророка. Набросок старца со свит­ком повторяет в свободной форме фигуру одного из пророков в капелле Боргерини, работы художника Себастьяно дель Пьомбо. На основании стилистических особенностей роспись над аркой капеллы Пуччи относят к 1524—1526 гг. Рисунок датируется временем около 1525 г.

В Музее Ашмолеан, Оксфорд, хранится «Этюд двух путти, под­держивающих герб кардинала Пуччи» (инв. № 728), который впоследствии был заменен гербом нового владельца капеллы. Существуют два других подготовительных рисунка для этой ча­сти декорации: лист с этюдами для фигуры пророка Даниила из частной коллекции в Англии и рисунок для его головы из Четсворта.

Читайте также:

ПОДПИШИТЕСЬ НА ОБНОВЛЕНИЯ ПО E-MAIL:




БЛАГОДАРИМ ЗА ДОБАВЛЕННУЮ ЗАКЛАДКУ: