22.09.2017

Картины художников

История создания, стилистика, символы, аллегории, биографии авторов.

Картины художников и абстрактное искусство. Часть 11

Признание независимого западного искусства В Германии, развитие абстрактного модернизма было пре­рвано с приходом к власти нацистов, которые осуждали любое новое художественное течение как проявление «дегенера­тивного искусства». В это время, многие немецкие художники были вынуждены уехать жить и писать картины в эмиграции. Поэтому, после 1945 года, ранний абстракцио­низм в Западной Германии, со своей стороны, имел моральные […]

Картины художников и абстрактное искусство. Часть 10

Абстракция, как универсальный язык искусства Историческая пауза, вызванная Второй мировой войной, преобразила географию современной живописи. Новые тенденции пытались утвердить свое ведущее положение в области искусства. В это время, французская школа утратила культурное первенство, уступив его Соединенным Штатам Америки, оказавшейся в это время на пике современных течений в искусст­ве. Вместе с тем, нельзя сказать, что Америке […]

Картины художников и абстрактное искусство. Часть 9

Художественные ассоциации и конгрессы Идеалы супрематизма и русского конструктивизма распро­странились из Москвы по всей Европе. В течение нескольких лет, художники, скульпторы и архитекторы, разделявшие подобные идеи, посещали многие европейские столицы. Европейские конст­руктивисты подчеркивали интернациональную стилистику более, нежели художники других направлений. Первая мировая война и последо­вавшая за ней революционная смута ушли в прошлое. Для худож­ников вновь […]

Картины художников и абстрактное искусство. Часть 8

После 1914 года, Малевич, вдохновленный картинами европейских художников, пробовал развивать свой собственный кубо-футуристический стиль. Следуя афоризму Сезанна, который воспринимал все предметы окружающего мира как сферы, цилиндры и конусы, он также сводил все изображаемые предметы к простым и контрастным пластическим формам. Однако, в отличие от Брака и Пикассо, Малевич не сосредотачивал внимание на серых и коричневых […]

Картины художников. Готика. Часть 8

Существует еще одна черта, характерная для Алтаря из Виттингау. Вплоть до XVI столетия, на картинах художников было принято использовать торжественный золотой фон лишь на внутренних створках алтарей. В алтаре из Виттингау, в соответствии с существовавшей традицией, на внутренних створках, помещены фигуры святых, выполненные в полный рост. Представленные на внешней стороне алтаря повествовательные сцены, изображены на […]

Картины художников. Готика. Часть 7

Возникновение интернационального стиля В то время как в Авиньоне закладывались основы для создания черт однородного стиля (возникшего око­ло 1400 года и повлиявшего на искусство Восточной и Централь­ной Европы), в Тоскане, Джотто и Симоне Мартини достигли художественных вершин, которые было невозможно превзойти в то вре­мя. Задачей их современников и последователей было лишь развитие и утверждение достигнутого. […]

Картины художников и абстрактное искусство. Часть 7

Чистые гармонии цветов В то же время, в Париже начал развиваться орфизм. Так звал это направление Гийом Аполлинер, друг художников-кубистов. Изобретенный им термин указывал на мифического певца Орфея и музыкальную гармонию в живописи. Лидером группы орфистов стал Робер Делоне. На недолгое время, к ней примкнули Франсис Пикабиа, Жан Метценже Фернан Леже. Начальный импульс движению придала […]

Картины художников. Готика. Часть 6

Спустя еще десятилетие, с итальян­ским влиянием в живописи можно вновь встретиться чуть дальше к северу — в Праге, в Бо­гемии. При короле Карле IV (1316-1378 гг.) город стал резиденцией императора Священной Римской империи. Таким образом, он обрел статус не только политической, но и культурной столицы всей империи. Богемский Мастер Кладской Мадонны и его последова­тель, мастер […]