ЗАЛЫ ЮЖНЫХ КОРПУСОВ
Первый проходной кабинет
Первый проходной кабинет служит переходом к залам южных корпусов дворца, пристроенных В. Бренной в конце XVIII века. Основными элементами декора являются здесь лепка и барельефы, помещенные на фисташковом фоне стен. Камин из цветного мрамора, с пышной золоченой рамой зеркала, украшен группой фарфоровых ваз Берлинского и Людвигсбургского заводов второй половины XVIII века. Бронзовые группы «Юпитер» и «Юнона» — французские копии с работ итальянского скульптора XVII века Александре Альгарди.
Не имеющим аналогий образцом русского мебельного искусства служит бюро-цилиндр со шкафчиками и выдвижной столешницей. Корпус бюро снаружи фанерован черным деревом (а внутри — чинарой) и украшен вставками золоченого зеркального стекла с росписью в технике «эгломизе». На золоченом фоне — тонко прорисованный орнамент и силуэтные портреты семьи Павла I, выполненные по рисункам известного мастера силуэтов И. Ф. Антинга. В шкафу-горке выставлены подарочные чашки французских, немецких и русских заводов конца XVIII — начала XIX века, интересные своей формой и росписью.
Второй проходной кабинет
Второй и Третий кабинет (аналогичный ему по планировке), расположенные по концам Картинной галереи, связывают ее с прилегающими помещениями. Их планировка и отделка принадлежит В. Бренне. Стены Второго кабинета облицованы розовым искусственным мрамором. Роспись плафона имитирует лепку на фоне мозаики из золоченой смальты. В нишах помещены крупные фарфоровые вазы, окрашенные кобальтом, с золочеными фигурками детей-сатиров и гирляндами плюща. Они изготовлены на Петербургском фарфоровом заводе. Выразительна мраморная скульптура, изображающая младенца Ганимеда, похищаемого орлом, итальянской работы XVIII века. На стенах, в старинных резных золоченых рамах, барельефы «Клятва Ахилла у урны с прахом Патрокла» и «Встреча Ореста и Пилада с Электрой». Они воссозданы в 1958 году по фотографиям скульптором В. Григорьевым взамен похищенных во время войны оригиналов скульптора Я. Шеффауэра.
Интересен шкафчик-секретер «корневого дерева», отделанный чеканной бронзой и барельефом английского завода Веджвуда, изображающим античную сцену. Это – работа известного французского мебельщика конца XVIII века А. Вейсвейлера. На нем установлены изящные астрономические часы, украшенные цветными эмалями, работы мастерской Лагеза в Льеже. В оформлении часов принимал участие эмальер Ж. Котто, один из создателей знаменитого туалета, подаренного Марией-Антуанеттой владельцам Павловска. Часы указывают время, числа и дни недели, месяцы, времена года и фазы луны. Выявление и опознание часов и их приобретение у частного лица — результат собирательской работы научных сотрудников музея.
Картинная галерея
Картинная галерея — эффектный, изогнутый зал, освещенный окнами с двух сторон, создан В. Бренной в 1797 году. Несмотря на сравнительно скромную архитектурную отделку (благодаря удачно найденным пропорциям), галерея выглядит торжественным дворцовым помещением. Назначение его как хранилища произведений изящных искусств подчеркивается живописными плафонами-картинами, исполненными художником Я. Меттенлейтером (воссозданными А. В. Трескиным). Центральный плафон «Триумф Аполлона» (древнегреческого бога солнца и верховного покровителя искусств) выполнен по композиции выдающегося итальянского художника XVII века Гвидо Рени, украшавшей один из римских дворцов под названием Палаццо Роспильози.
Картинные галереи являлись необходимой принадлежностью русских дворцов XVIII века. Собрания полотен должны были свидетельствовать о художественных вкусах и просвещенности их владельцев. Однако, системный подход к подбору произведений коллекции, как правило, отсутствовал. Собирательство, по большей части, носило случайный характер, а развеска в залах подчинялась декоративному принципу. Так произошло и в залах галерей Павловского дворца, на стенах которых были размещены произведения живописцев разных стран, разностильные по сюжетам и по характеру исполнения.
Художественное единство собрания галерей достигается лишь характерной для XVIII века развеской, в основу которой положена симметрия, размер картин и соблюдение единого колорита в пределах стены. Характерен и сам подбор произведений. Значительное место занимают большие эффектно написанные декоративные полотна, исполненные итальянскими и фламандскими художниками для дворцовых залов. Из этой группы наиболее интересным и значительным является полотно неаполитанского художника XVII века Луки Джордано «Изгнание из рая», выделяющееся своим красочным колоритом и выразительной динамикой. По свидетельству современников, это – одна из лучших картин выдающегося мастера итальянской живописи.
Наряду с большими, здесь представлены и малые картины прославленных голландских мастеров XVII века. Это – реалистически написанные жанровые сцены и пейзажи, являющиеся украшением жилищ голландских бюргеров. Здесь же представлены типичные для голландской живописи натюрморты П. Класса, Я. Веникса и, редкого в собраниях музеев мира, Питера ван ден-Боса.
Большой интерес представляет эскиз к картине «Оплакивание Христа» крупнейшего фламандского художника XVII века Питера Пауля Рубенса. Некоторые картины были исполнены художниками по заказам владельцев дворца. Это – произведения Помпео Батони, Анжелики Кауфман, Антона Рафаэля Менгса и ряда других. Большую и кропотливую работу по профилактической реставрации картин — дублированию обветшавших холстов, закреплению осыпей красочного слоя и снятию старого потемневшего лака провели опытные художники-реставраторы С. И. Коган и М. 3. Прокопчук.
Резная золоченая мебель, осветительные приборы из хрусталя и бронзы и декоративные вазы из цветного камня (изготовленные российскими мастерами-камнерезами на Екатеринбургской, Колыванской и Петергофской гранильных фабриках во второй половине XVIII и начале XIX века) дополняют художественное убранство галереи. Среди многочисленных предметов из камня выделяются изящные по форме вазы из коричневого коргонского порфира с бронзовыми гирляндами. Они выполнены под руководством «каменодельного мастера» Ф. В. Стрижкова, создателя Колыванской гранильной фабрики. Этот выдающийся умелец и изобретатель открыл и использовал в художественных изделиях горные богатства Алтая.
Другой, не менее талантливый мастер (работавший на Екатеринбургской гранильной фабрике) В. О. Коковин исполнил шаровидные вазы-чаши с крышками из зелено-серой калканской яшмы. Вазы украшены тонким, хорошо прорисованным резным орнаментом. Под отвинчивающимися ножками скрыты подписи мастера и дата изготовления ваз (1809 — 1810 годы). Датированные изделия очень редки, так как крепостные мастера обычно не подписывали созданные ими произведения. На резных золоченых столах-консолях расположены часы и канделябры из золоченой и темной бронзы французской работы XVIII века. Особенно изящны бронзовые канделябры-треножники, стоящие на пьедесталах. Они отличаются изысканностью формы, тонкостью чеканки и прекрасной позолотой. Канделябры созданы в мастерских одного из лучших французских бронзовщиков второй половины XVIII века Пьера Гутьера.
Привлекают внимание крупные фарфоровые вазы синеватого тона с тонким золоченым рисунком. Ручками им служат скульптурные фигурки девушек в античных одеждах, склонившихся над горлом вазы — «колодцем», отчего эти вазы получили название «сплетниц». Автором этой самобытной композиции считается А. Н. Воронихин, выполнявший рисунки для изделий Императорского фарфорового завода. Вазы были выполнены в 1808 году.
Третий проходной кабинет
Третий проходной кабинет связывает Картинную галерею с парадным Большим, или Тронным, залом. Стены кабинета, облицованные розовато-сиреневым мрамором, украшены панно со вставками из синего стекла. Стекло покрыто росписью, изображающей мифологические фигуры, гирлянды цветов. Этим приемом В. Бренна создал эффект нарядного дворцового интерьера. Чтобы смягчить резкую разницу в высоте прилегающих к кабинету помещений, художник-декоратор Пьетро Гонзаго особым образом расписал плафон.
Архитектурная композиция, изображающая купол, колонны и перспективу аркады, создавала иллюзию пространства и как бы скрадывала резкий переход к следующему, высокому залу. Погибший в огне пожара плафон был воссоздан художником А. В. Трескиным. Убранство кабинета носит характер небольшой парадной гостиной. Решенное в архитектурных формах бюро красного дерева с бронзой работы Д. Рентгена, легкие изящные стулья, обитые лионским шелком XVIII века, выполненные в мастерской французского мебельщика Делануа, фарфоровые вазы, кобальтовые с белыми украшениями, создают единый художественный ансамбль.
Изящная скульптурная группа «Три грации» выполнена из бисквита на прославленной Мейсенской мануфактуре в 1785 году по модели скульптора Христиана Юхтцера. Часы, украшающие камин, имеют форму портика с колоннами, исполненного из белого и черного мрамора и золоченой бронзы. Портик завершает фигура орла с молниями в лапах — символ Юпитера. Часы выполнены в парижской мастерской П. А. Карона (впоследствии — известного драматурга П. Бомарше, который первоначально был часовым мастером при дворе короля). Достоин упоминания экран перед камином, украшенный бронзовыми змеями и старинной (1804 года) вышивкой, представляющей вид у дворца в Павловске.
Большой (или Тронный) зал
Помещение было создано В. Бренной в 1798 году. Первоначально, он назывался Большой парадной столовой. Названию соответствовала и его отделка: в лепной декор стен были введены изображения фруктов, цветов и музыкальных инструментов. Но вскоре, в зале, на фоне закрытого окна, расположенного против входа, был установлен трон Павла I, задрапированный малиновым бархатом с золотым позументом и кистями. Отсюда появилось и второе название зала — Тронный.
В 1814 году здесь был устроен торжественный прием генералов и офицеров гвардейских полков, вернувшихся из Парижа после победы в войне с Наполеоном. В связи с этим событием, трон был убран из зала и больше не восстанавливался. Квадратный в плане, со срезанными углами, в которых находятся глубокие ниши с монументальными лепными печами, зал поражает своим простором. Его площадь его — 400 квадратных метров.
Белые с золотом жирандоли по стенам и красного дерева с бронзой двери усиливают общее впечатление торжественности зала. Огромные арочные окна с четырех сторон придают помещению характер отдельного павильона. Арки окон поддерживаются кариатидами, первоначально исполненными скульпторами И. П. Мартосом и М. И. Козловским. Утраченные при пожаре скульптуры были вновь воссозданы Н. И. Мальцевой и Т. П. Шабалкиной под руководством И. В. Крестовского.
Роспись огромного плафона, эскизы которого были разработаны Пьетро Гонзаго, осталась неосуществленной. Лишь через 150 лет, при реставрации зала, был воплощен замысел талантливого декоратора. По сохранившимся эскизам его выполнила бригада художников, руководимая А. В. Трескиным. Изображение уходящей ввысь колоннады, свисающих с балконов знамен и открытого с легкими облаками неба над ними иллюзорно поднимает высоту зала, делая его еще более торжественным.
От написанных на плафоне балконов спускаются четыре фонаря в корпусах, украшенных росписью, бронзой и хрусталем. Эти нарядные фонари были выполнены в 1801 году петербургским мастером И. Цехом. Один из них сохранен в эвакуации, и по нему с необычайной точностью были воссозданы три других. Эта работа была проделана в 1971 году в экспериментальных мастерских Высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной в Ленинграде.
Здесь, в самом большом и парадном зале дворца, в «особо торжественные дни» накрывались столы для приглашенных гостей — иностранных послов, членов сената и синода и других «знатных обоего пола персон». Круглый стол в центре зала украшен великолепной хрустальной жирандолью российской работы конца XVIII века и сервирован так называемым Парижским сервизом, одним из самых старых сервизов дворца. Он был исполнен на Севрской королевской мануфактуре Парижа в 1770-х годах и употреблялся лишь в самых торжественных случаях. Этим же сервизом были украшены столы в 1814 году, во время празднования победы в войне с Наполеоном.
На боковых столах размещен Золотой сервиз императрицы, созданный на Петербургском императорском фарфоровом заводе б 1828 году. Скульптурные группы мифологического характера, украшающие вазы, выполнены по моделям С. С. Пименова. Сервиз, включавший свыше 600 предметов, предназначался для парадных приемов в Гатчинском дворце. Огромные фарфоровые вазы Севрской мануфактуры — первоклассные образцы художественной промышленности Франции второй половины XVIII века.
Оркестровая
Рядом с Большим залом расположены два помещения, связанные с ним по назначению. Первое — Оркестровая, скромно отделанная комната, украшенная орнаментальной росписью стен и медальонами с изображением мифологических персонажей. Она предназначалась для музыкантов придворного оркестра, который во время парадных обедов и балов размещался у зеркальной двери, открывавшейся в Большой зал.
Сохранился уникальный нотный стол-пюпитр для оркестрантов, выполненный из наборного дерева. На крышке стола изображены музыкальные инструменты, входившие в состав камерного оркестра: скрипка, флейты, валторна, различные рожки. Когда стол раздвигается, в его конструкции образуются пюпитры для десяти музыкантов. В выдвижных ящиках сохранились и деревянные с шарнирами подсвечники для освещения нот. Стол-пюпитр был изготовлен итальянским мастером-мебельщиком Джузеппе Маджолини около 1790 года.
Основное место в убранстве Оркестровой комнаты теперь занимает скульптура. Перед окном — мраморная группа работы И. П. Мартоса «Памятник в. кн. Александре Павловне», исполненная в 1812—1814 годах. Скульптура ранее находилась в парке, в специально созданной К. Росси деревянной беседке (утраченной во время войны). В парковом памятнике-монументе был вмонтирован и мраморный барельеф, созданный Мартосом в 1806 году, изображающий гения скорби, опирающегося на гаснущий факел жизни.
Третья, представленная здесь работа Мартоса — надгробие Загряжскому, выполнено в виде барельефа-стелы с изображением фигуры скорбящей женщины у сломанного дуба. В этих произведениях выдающийся скульптор передал в классических образах тихую элегию скорби. Здесь же находятся произведения другого талантливого мастера русской монументальной скульптуры XVIII века — М. И. Козловского. Одна из его скульптур изображает мечтательного юношу, сидящего на скале; другая — Аполлона, охотника. Эти работы относятся к раннему периоду творчества мастера.
Буфетная
Рядом с Оркестровой комнатой находится Буфетная, откуда слуги подавали блюда на стол. Убранство комнаты тогда составляли низкие полушкафы с мраморными крышками. В настоящее время, в шкафах выставлены образцы дворцовых чайных и столовых сервизов, употреблявшихся как во время парадных приемов, так и в повседневной жизни дворца. В левом шкафу размещены предметы из десертного сервиза Розового павильона в Павловском парке. Тарелки, вазы и оригинальной формы чашки – компотницы благородного кобальтового тона с позолотой украшены изображением различных сортов роз на белом фоне. Роспись этого уникального сервиза выполнена по альбомам роз, созданным Пьером Редуте для Жозефины — жены Наполеона.
В шкафу между окон представлены образцы фаянсовых сервизов английских заводов Веджвуда и Спода. Наиболее интересен сервиз с изображением орудий сельского труда, ранее находившийся в павильоне Старое шале в парке Павловска. Стены помещения украшает серия картин-натюрмортов, среди которых преобладают работы итальянского художника XVII века Кампидолио. Заметный интерес представляет бронзовая, с хрустальным убором, люстра работы российских мастеров XVIII века. Верх люстры украшен букетом хрустальных ландышей.
Кавалерский зал
Зал был отделан по проекту В. Бренны в 1798 году. Он предназначался для придворных приемов кавалеров мальтийского рыцарского ордена — военно-духовной организации, созданной еще во времена крестовых походов. Занятие острова Мальты — основной базы ордена — французскими войсками и изгнание кавалеров ордена из пределов Франции во время революции, вынудило их искать покровительства у российского правительства. К тому же, и сам Павел I, любивший принимать участие во всевозможных тайных обществах, являлся одним из его членов. В 1798 году Павел I стал «гроссмейстером» (главой ордена) и мечтал сплотить в его рядах дворянство России и Европы для совместной борьбы с французской революцией.
Стены зала богато декорированы орнаментальной лепкой и барельефами классического характера с изображением жертвоприношений, шествий и вакхических плясок. Лепной декор стен плавно переходит в орнаментальную роспись плафона, также выполненную «под лепку». Отделка зала являлась прекрасным фоном для собранной здесь коллекции античной скульптуры — произведений римских мастеров II—III веков н. э. Подобные «залы антиков» были необходимой принадлежностью многих русских дворцов XVIII века — в период наибольшего увлечения вновь открытым искусством древнего мира.
Начатые в 1748 году раскопки Помпеи, древнеримского города, засыпанного при извержении Везувия в 79 году н. э., дали стимул к коллекционированию антиков. Значительная часть представленных здесь статуй и пеплохранительниц — из собрания англичанина Лайдо-Броуна. Они были куплены Екатериной II. Наибольший интерес представляет портретная статуя императрицы Фаустины-младшей в образе Венеры, Нимфа с раковиной, когда-то служившая украшением фонтана, римлянин в тоге и мальчик с мертвой птичкой в руке.
Вся коллекция скульптуры дворцовых залов, включая и антики Кавалерского зала, в первый же месяц войны была убрана в один из дальних отсеков дворцовых подвалов. Для безопасности, скульптура была засыпана песком, а вход в отсек заложен кирпичом и умело замаскирован. Эта трудоемкая и ответственная работа была выполнена сотрудниками музея (в основном женщинами) под руководством директора музея И. К. Микрюкова. Тщательно проведенная консервация оправдала себя, тайник со скульптурой не был обнаружен во время оккупации, несмотря на то, что штаб немецкого командования располагался в тех же подвалах.
Лишь три самые крупные и тяжелые статуи остались в Кавалерском зале. Во время оккупации, они были перенесены в Египетский вестибюль, подготовлены к отправке в Германию, но так здесь и остались, а во время пожара дворца обгорели и были разбиты рухнувшими перекрытиями. Две из них — «Нимфа, держащая раковину» и «Римлянин в тоге» в настоящее время реставрированы и находятся на своих прежних местах.
Вдоль стен зала стоят стулья, окрашенные в белый цвет, с решетчатыми спинками ложноготического рисунка. Подобная мебель вошла в дворцовый обиход во второй половине XVIII века. В это время многие русские архитекторы, в том числе В. И. Баженов, М. Казаков и их последователи, проявляли большой интерес к романтической архитектуре средних веков. Всего лишь по одному изломанному стулу, найденному в бывшем немецком блиндаже после освобождения Павловска, удалось восстановить весь гарнитур, составляющий ансамбль убранства зала. Эта кропотливая работа была выполнена в мастерских дворцов-музеев города Пушкина.
Дворцовая церковь
Украшенные позолотой двери ведут из зала на хоры бывшей дворцовой церкви. В отличие от других подобных сооружений, церковь дворца не имела традиционного характера культового помещения. Это – скорее нарядный и торжественный дворцовый интерьер эпохи классицизма. Вопреки канонам русской православной церкви, в его архитектурном оформлении была широко использована декоративная скульптура. Статуи аллегорического содержания находились в нишах стен, над дверьми хоров и на пилонах белого с золотом иконостаса. Эти статуи, изображающие коленопреклоненных ангелов, были созданы в 1799 году выдающимся российским скульптором И. П. Прокофьевым. Он же исполнял аналогичные скульптуры в церкви Греческого корпуса, Горного института, Медико-хирургической академии, Гатчинского дворца и др.
Утраченные в пожаре дворца статуи были воссозданы по старым снимкам скульпторами Т. П. Шабалкиной и Н. И. Мальцевой. В иконостасе и по стенам вместо традиционных икон были размещены копии с картин западноевропейских художников XVII—XVIII веков: Э. Мурильо, А. Корреджо, П. Баттони, Г. Рени, Доменикино и др. Копии, заменившие утраченные в войну, были исполнены художником А. В. Трескиным. Им же воссоздана и овальная картина плафона «Обращение Савла», заменившая аналогичную (находящейся в Вене), написанную в 1799 году Я. Меттенлейтером по композиции П. Рубенса.
Особую парадность помещению придают монументальные резные, белые с золотом торшеры, установленные на лепных кронштейнах по стенам зала. Массивная люстра, увенчанная государственным гербом, подсвечники и подвесные лампады выполнены из серебра ювелиром Ивером Бухом, одним из выдающихся мастеров-серебряников Петербурга конца XVIII века. Есть основания считать, что все эти предметы, как и общая композиция иконостаса, выполнены по рисункам выдающегося московского архитектора М. Ф. Казакова. Последний, неоднократно выполнял аналогичные поручения императрицы — хозяйки Павловского дворца.
Здесь, в торжественной обстановке в 1799 году оглашались реляции (донесения) А. В. Суворова о военных действиях и представлялись трофейные знамена, взятые у неприятеля. Победы русской армии в Италии следовали одна за другой в течение всех летних месяцев 1799 года. 9 августа 1799 года здесь была оглашена очередная реляция Суворова о взятии крепости Мантуи и изгнании неприятеля с территории Италии. Здесь впервые прозвучал новый титул полководца — князь Италийский. Каждая суворовская реляция о победе сопровождалась пальбой из пушек с крепости (101 выстрелом и вечерней иллюминацией Павловска).
Кавалергардская и Передняя
К Кавалерскому залу примыкает Кавалергардская — комната для офицерского караула полка кавалергардов. Через это помещение проходили все приглашенные на дворцовые приемы и церемонии. Здесь и в небольшой Передней, ведущей на служебную лестницу, в свое время была размещена выставка, представляющая (с привлечением документальных материалов) подвижнический труд реставраторов, вложенных ими в возрождение Павловского дворца и парка.
При подготовке публикации были использованы материалы статьи А.М.Кучумова.