ЗАЛЫ ПЕРВОГО ЭТАЖА
Помещения первого этажа дворца носили полуофициальный характер. Здесь размещались жилые покои и залы, где хозяева обычно проводили свое время. В их числе: Танцевальный зал, Гостиная, Бильярдная, Столовая. В этих четырех интерьерах отделка была выполнена по проектам и под руководством архитектора Чарльза Камерона. Искаженные переделками, а в отдельных случаях и уничтоженные в XIX веке, они восстановлены сейчас в соответствии с авторскими чертежами.
Танцевальный зал
Танцевальный зал предназначался для устройства небольших танцевальных вечеров. Его отделка, созданная Ч. Камероном, просуществовала до 1820-х годов, когда Танцевальный зал и соседнюю Гостиную объединили в одно помещение — Новую большую столовую, которая была отделана в стиле ампир. После пожара 1944 года в разрушенном зале обнаружили фрагменты старой отделки (выполненной по проекту Камерона) — лепку фриза, детали карниза и т. д., скрытые до этого ложным сводом, устроенным при переделке 1820-х годов. По обнаруженным деталям и подлинным чертежам Камерона в 1969 году был разработан и осуществлен проект реставрации под руководством архитектора С. В. Поповой-Гунич.
В тонкой и изысканной отделке Танцевального зала преобладает золоченая лепка в виде стилизованных веток, легко вьющихся среди классических ваз по фризу и зеркалу плафона. Деликатная розовато-голубая гамма зала придает ему известную камерность. Для интерьеров русского классицизма характерна окраска в мягкой, как бы пастельной гамме, по преимуществу в бирюзовых, бледно-розовых, нежно-фисташковых, палевых, серебристо-серых, сиреневых и других светлых тонах.
Первоначально, стены были украшены зеркальными панно с золоченой орнаментальной резьбой и барельефами классического характера. Позднее, их заменили картины Гюбера Робера, французского художника — мастера изображения античных руин. Увлечение античной архитектурой в XVIII веке создало Г. Роберу мировую славу. «Робер –великолепный живописец руин и великий художник» писал Дидро. Исполненные им картины стали необходимой принадлежностью убранства аристократических особняков и дворцов того времени. Большое число работ этого мастера украшало и русские дворцы.
В Павловске имеется двенадцать произведений Робера. Четыре из них, представленные в Танцевальном зале, были исполнены по специальному заказу владельцев дворца в 1784 году. На этих больших полотнах изображены: выдающиеся античные памятники Рима, античные памятники юга Франции, величественный античный мост и достоверно изображенный «Пожар Рима».
Около двери, выходящей в парк, установлена монументальная ваза белого мрамора с барельефом, изображающим вакхические пляски. Она была исполнена в 1774 году французским скульптором Н. Жилле — одним из первых профессоров Академии художеств и учителем многих выдающихся русских скульпторов XVIII века. По углам зала мраморные бюсты Мельпомены и Талии — муз трагедии и комедии, копии с античных оригиналов музея Ватикана.
Среди предметов убранства следует отметить великолепные каминные экраны золоченой бронзы, изображающие аллегории стихий. Выполнены они в мастерской П. Томира. Ансамбль зала завершает большая бронзовая люстра с хрусталем и вазой-стержнем рубинового стекла, созданная в конце XVIII века по рисунку архитектора Д. Кваренги.
Гостиная (Ковровая комната)
Гостиная была восстановлена в 1959 году в соответствии с сохранившимися чертежами Ч. Камерона. Ее боковые стены во всю высоту покрыты большими гобеленами из серии «Ковры Индии», вытканными в 1780—1781 годах Нельсоном по картонам Ф. Депорта на французской королевской гобеленовой мануфактуре. Эти выдающиеся произведения ткацкого искусства XVIII зека были подарены великому князю Павлу в 1782 году королем Франции Людовиком XVI. Гобелен с изображением леопарда, нападающего на зебру, символизирует Азию. Другой ковер с изображением юношей, несущих абиссинского вождя, — аллегория Африки.
При создании картонов для ковров художник стремился дать представление о животном и растительном мире этих частей света. Однако, в европейском и российском искусстве подобные попытки часто принимали фантастическую трактовку и соответствовали лишь представлению о далеких, малоисследованных странах. Сохранившие силу своих первоначальных красок, эти ковры представляют большую художественную ценность. Пол комнаты покрыт большим французским ковром, исполненным в технике «савонери» (то есть – с длинным ворсом). Изящный орнаментальный рисунок с розеткой в центре характерен для стиля Наполеоновской империи. Ковры с аналогичным рисунком украшают залы замка Фонтенбло и Большого Трианона Версаля.
Размещенная здесь мебель — диваны, кресла, столики и ковер на полу свидетельствует о том, что комната использовалась для отдыха. Раскрытый ломберный стол с картами, фишками, щеточками и мелками (принадлежностями игроков) напоминает об увлечении карточной игрой в XVIII веке. В то время, особенно процветали вист, ломбер и бостон. Нередко, на зеленом поле карточных столов ставились на карту не только состояния, но и судьба деревень с крепостными крестьянами.
Большую художественную ценность имеет гарнитур резной золоченой мебели: диваны и кресла были выполнены в парижской мастерской Анри Жакоба в 1784 году. Они обиты шелковым фаем, расшитым тамбурным швом с изображением гирлянд и букетов роз. Эта нарядная мебель первоначально находилась в Греческом зале дворца. Интересен изящный бронзовый столик-треножник с крышкой, облицованной малахитом мастерами Петергофской гранильной фабрики в конце XVIII века.
Оригинальные образцы французской художественной бронзы украшают консоль у зеркала и камин. Канделябры камина, тонкой чеканки и прекрасной позолоты в два тона, исполнены по моделям скульптора Э. Фальконе. Они украшены фигурами нимф, несущими ветки лилий — светильники. Здесь же представлены уникальные фарфоровые вазы глубокого кобальтового тона Севрской мануфактуры в бронзовой оправе П. Гутьера.
В двух шкафчиках-витринах экспонируются изделия из перламутра: часы, письменные принадлежности, игральные фишки; шкатулка для рукоделий, облицованная перламутром, с орнаментами из полированной стали и акварельными видами Вены. Изготовлением подобных изделий в начале XIX века славилась Австрия.
Бильярдная
Этот – угловой зал, квадратный в плане, наиболее полно сохранил архитектурный декор, выполненный по проекту Ч. Камерона. Отсутствие позолоты, зеркал, росписи и светлая однотонная окраска стен придают комнате строгость и, в то же время, архитектурную завершенность. Красота интерьера достигается четким членением стен и лепкой, являющейся основным элементом декора помещения. По стенам размещена серия картин итальянских художников XVIII века, изображающих виды Венеции и архитектурные памятники.
Проведенное исследование картин (выполненное научным сотрудником музея Н. И. Стадничук) позволило выявить две ранее неизвестные работы Франческо Гварди — художника, славившегося своими видами Венеции. Это – виды церквей: «Сайта Мария делла Салюта» и «Сан Церемия». Остальные картины исполнены неизвестными художниками того же времени, последователями А. Каналетто. Интерес к Венеции и памятникам ее архитектуры и живописи со стороны владельцев Павловска не случаен. В 1782 году, во время их путешествия, Венеция встретила гостей из России пышными празднествами, приемами, балами и карнавалами с иллюминацией и фейерверками.
Среди мебели, примечательны ломберные столики наборного дерева работы российских мастеров второй половины XVIII века, а также один из редчайших музыкальных инструментов того времени — клавикорды с органом. Они были выполнены в технике «деревянной мозаики» мастерами в петербургской мастерской Габрана в 1783 году по заказу Екатерины II. Инструмент принадлежал князю Потемкину и находился первоначально в Таврическом дворце. Стоявший в комнате бильярд, был вывезен в середине XIX века в Стрельнинский дворец и, позднее, безвозвратно утрачен.
Столовая
Столовая — самый большой зал среди покоев первого этажа. Это – последнее помещение дворца, отделка которого была выполнена по чертежам и при участии Ч. Камерона. Подобно Бильярдной, столовая также отличается строгостью архитектурного решения. Четкий ритм белых пилястр с каннелюрами на светло-фисташковом фоне стен придает залу торжественный характер. Изысканный рисунок лепного фриза с фигурками амуров, львов, классическими вазами и завитками растений, исполненный по чертежу Камерона, завершает декор стен. Огромный лепной овал на потолке должен был служить рамой живописному плафону, который предполагалось расписать. Однако сделано это не было. Лепной бордюр из листьев аканта по краю плафона выполнил архитектор А. Н. Воронихин при восстановлении дворца после пожара в 1803 году.
Следует заметить, что, создавая дворцовые интерьеры, архитекторы эпохи классицизма широко использовали лепку, выполнявшуюся по мотивам античной орнаментики: аканты, листья южных растений, гирлянды цветов, вазы, фигурки людей и животных и т. д. Деликатная окраска стен и фризов подчеркивала изящество и тонкий рельеф орнаментов. И в Павловском дворце декоративная лепка занимает главное место. Свыше 40 тысяч деталей лепных украшений, снятых со стен разрушенного дворца, послужили образцами для лепщиков-реставраторов, руководимых мастером И. И. Калугиным. Модельщики Н. М. Релкина, Я. П. Смирнов и др. (изучившие по обгорелым обломкам, извлеченным из завалов, творческий почерк старых мастеров) сумели возродить утраченный лепной декор дворца. Их руками были воссозданы сложнейшие орнаменты плафонов, фризов, стенных панно, капители колонн и пилястр и т. д.
Через большие двери с зеркальным стеклом открывается широкая панорама части парка с разливом реки Славянки и Колоннадой Аполлона. Живой пейзаж как бы дополняется четырьмя большими картинами-панно на стенах художника А. Мартынова, изображающими живописные уголки парка: Пиль-башню с водяной мельницей, павильон Храм дружбы, Руинный каскад и романтический водопад в районе Сильвии. Поэтичная красота пейзажей парка по берегам Славянки вдохновила В. А. Жуковского на создание знаменитой элегии «Славянка». В ней, поэт воспел красоту и очарование парка золотой осенью, дворец, «Славянку тихую», памятники и монументы, разбросанные по ее берегам.
В первые десятилетия XIX века, в Столовой (превращенной в гостиную) собирались многочисленные гости хозяйки дворца — вдовствующей Марии Федоровны. В числе приглашенных здесь часто бывали известные писатели и поэты: Карамзин, Гнедич, Крылов, Жуковский, Нелединский-Мелецкий и другие. Здесь устраивались литературные вечера, импровизированные концерты, ставились «шарады» — небольшие мимические сцены, которые должны были разгадывать присутствовавшие. Столовая служила и для обедов с большим числом приглашенных из ближайшей свиты. На столе размещен один из самых торжественных дворцовых сервизов — Гербовый, исполненный в 1827 году на Петербургском императорском фарфоровом заводе специально для Павловского дворца. Парадное «государственное» значение сервиза подчеркивается не только обилием позолоты, но и изображением государственных гербов на блюдах и тарелках. Сервиз состоял из 606 предметов и обошелся государственной казне в 25 тысяч рублей золотом. Вазы сервиза выполнены из позолоченного в два тона фарфора. Помимо (поддерживающих чаши) классически строгих женских фигур, в композицию групп включены и сюжетно связанные персонажи: «Марс и Венера», «Минерва и Аполлон», «Персей и Андромеда», «Дидона и Эней», «Гектор и Парис» и т. д. Группы исполнены по моделям профессора С. С. Пименова (долгое время руководившего скульптурной мастерской фарфорового завода) и его помощника Алексея Воронихина (племянника выдающегося архитектора).
Окончив в 1812 году Академию художеств, Алексей Ильич Воронихин, «пробыв на испытании в заводе несколько месяцев, оказал способности в приготовлении моделей». В 1815 году он был зачислен в скульптурную мастерскую завода и все последующие годы успешно продолжал работу. Гербовый, Золотой и другие сервизы первой половины XIX века исполнены при его непосредственном участии. Десертные тарелки Гербового сервиза украшены живописными изображениями фруктов и ягод, переданных с большим мастерством и точностью. Разнообразие форм предметов, обилие скульптуры, прекрасная позолота и роспись свидетельствуют о высоком художественном и техническом совершенстве изделий петербургского завода этого периода. На этом же заводе во второй половине XVIII века были исполнены и вазы, стоящие на пьедесталах в углах зала.
Исключительный интерес для истории Павловска представляют две изящные вазы в стеклянных футлярах. На них нанесены живописные изображения первых дворцов Павловска — «Мариенталя», «Паульлюста» и первых павильонов парка — Старого шале и Храма дружбы. На изображении «Паульлюста» виден и строящийся дворец Камерона, в то время еще без купола, в лесах, на которых видны и фигурки строителей. Вазы могут быть датированы 1784 — 1785 годами. Роспись на них выполнена по рисункам С. Ф. Щедрина.
Угловая гостиная
Комната была создана в 1816 году, в то время еще молодым архитектором К. Росси на месте бывшей спальни Павла I, Это – первый интерьер, отделанный Росси в Петербурге и его окрестностях после возвращения из Москвы, где он работал в Кремле. Отделка комнаты была утрачена в середине XIX века и восстановлена в наше время по уцелевшим натурным деталям, а также по чертежам Росси, опознанным в 1958 году в фондах графики Музея Академии художеств. Было установлено, что чертежи «неизвестного дворцового помещения», как они значились и публиковались в монографиях об архитекторе, относятся к Угловой гостиной Павловского дворца. Документальные материалы исторического архива, найденные старшим научным сотрудником Н. И. Громовой, подтвердили это. В результате, исчезнувший столетие назад декор интерьера К. Росси был возрожден.
В одном из старых барских особняков города удалось найти даже подлинный мраморный камин, выполненный по рисунку Росси, аналогичный каминам Белоколокного зала Русского музея — лучшего создания архитектора. Создавая интерьер, Росси разработал до деталей и его убранство. По эскизам зодчего здесь выполнены: гарнитур мебели из волнистой березы с золоченой резьбой, бронзовая люстра с цветным хрусталем, оригинального рисунка драпировки окон. Необыкновенное единство архитектуры и художественного убранства характерно для всех интерьеров, созданных Росси в петербургских дворцах. Стены, облицованные искусственным мрамором лиловато-сиреневых тонов, украшены орнаментальной росписью под бронзу. В сиреневато-серых тонах, гармонирующих со стенами, выполнена и роспись плафона с классическими масками.
Красочные золотисто-желтые двери из волнистой березы с золоченой резьбой придают комнате особую нарядность. У окна выставлена ваза-амфора из зеленовато-волнистой, так называемой ревневской яшмы. Эта – сложная по форме и уникальная по тщательности отделки ваза создана камнерезами Колыванской фабрики на Алтае. За четыре с половиной тысячи верст долгими месяцами везли ее в Петербург, в царский Дворец. По сторонам камина установлены большие фарфоровые вазы. Они расписаны художниками С. А. Головым и В. Ф. Мещеряковым на тему «Прощание Гектора с Андромахой». Вазы были созданы на Императорском фарфоровом заводе в 1828 году. Небольшие фарфоровые вазы на камине, выполненные в эти же годы, украшены росписью, изображающей павильоны на Елагином острове, созданные Росси.
Особую красоту и завершенность ансамблю интерьера придают шелковые драпировки окон, легко переброшенные через карниз в виде лука, где ткань стрелами закреплена в венках цветов. В декоре комнат у Росси нет ничего случайного, каждая их деталь продумана и художественно оправдана. Вот почему с особой тщательностью потребовалось воссоздать по чертежам Росси не только общий характер драпировки, но даже рисунок росписи бордюров. Стиль позднего классицизма, характерный для первой четверти XIX века, в работах К. Росси получил наиболее яркое воплощение.
Новый кабинет
Новый кабинет, входивший в число личных комнат Павла I, назван так в отличие от Старого кабинета. Отделка комнаты выполнена в 1800 году по проекту и под руководством архитектора Джакомо Кваренги. Мастер строгого классицизма создал здесь изысканно нарядный интерьер. Белый и цветной искусственный мрамор, золоченая лепка, мраморные бордюры по стенам, расписанные в характере гротесков-орнаментов в лоджиях Ватикана, созданных Рафаэлем и его учениками, придают Новому кабинету парадный вид. Встроенные в стены восемь цветных гравюр работы И. Вольпато воспроизводят знаменитые фрески Рафаэля в покоях папы, так называемых «станцах», в Ватикане. «Афинская школа», «Парнас», «Больсенская месса» и другие композиции гармонично дополняют общий «рафаэлевский» характер отделки комнаты.
Разбитые на панно стены облицованы белым, с коричневато-голубым рисунком искусственным мрамором. Во второй половине XVIII и первой половине XIX века искусственный мрамор широко применялся архитекторами в отделке дворцовых помещений. Большими специалистами по его применению считались итальянские мастера, которых приглашали в Россию для работ во дворцах. Мрамор изготовляли из высококачественного гипса, получаемого в результате особого обжига известняка. В тестообразную гипсовую массу добавлялись красители. При смешивании и накладке массы на стены получались многообразные расцветки и узоры в виде причудливых пятен, прожилок и т. п. Таким способом можно было получить любые красочные сочетания, неизвестные в природном мраморе. Кропотливая, тщательная шлифовка и полировка позволяют выявить красоту рисунка и создать эффект больших мраморных плоскостей. Техника старых мастеров была позже освоена и российскими мастерами во время реставрации помещений дворца. Мраморные облицовки многих залов дворца воссозданы по прежним образцам реставраторами Н. В. Варламовым, И. М. Дворецким, К. В. Соболевым и другими. В результате проведенных работ, помещения дворца (облицованные искусственным мрамором) вновь обрели прежнюю красочность уютного жилого интерьера или холодный блеск и торжественность парадного зала.
Убранстве помещения дополняет прекрасная мебель из красного дерева с бронзой мастерской Давида Рентгена. Бюро-цилиндр и письменный стол-пюпитр интересны как образцы классически простой, строгой и элегантной, но чрезвычайно удобной мебели, предназначенной для кабинетных занятий. Большой интерес представляет письменный прибор, стоящий на столе. Он выполнен из бронзы и цветного мрамора. Автором моделей этих предметов является французский скульптор Ж.А. Гудон. Первоначально, они предназначались для роскошной чернильницы, заказанной Екатериной II в память о победе российского флота при Чесме в 1770 году.
На консоли перед зеркалом установлен гарнитур из трех больших фарфоровых синих с позолотой ваз, на которых нанесены портретные медальоны. Эти редкие подарочные изделия исполнены на фарфоровом заводе в Людвигсбурге, принадлежавшем герцогам Вюртембергским. С отделкой комнаты хорошо гармонирует строгий, архитектурно решенный камин с вставками черно-серого мрамора и барельефом «под порфир». Он был перевезен Воронихиным из Михайловского замка. Камин украшен французской бронзой — таганами, канделябрами и часами с фигурами вакханки и амура. Часы исполнены известной мастерской Л. Лагеза в Льеже. Завершает убранство помещения нарядная люстра с хрусталем и синим стеклом — редкий образец осветительной арматуры, созданной российскими мастерами в конце XVIII века.
Общий кабинет
Общий кабинет, получивший название от тех «общих» семейных собраний, которые устраивались здесь при Павле, сохранил отделку архитектора В. Бренны. Художественный интерес представляет расписной плафон Д. Скотти с изображением мифологических сцен и фигурами Аполлона и девяти муз, исполненными «под бронзу». Комната служила своеобразным «фамильным музеем» — портретной галереей владельцев дворца. Здесь собраны портреты членов семьи Павла I, написанные известными российскими и западноевропейскими художниками XVIII и начала XIX века. Среди них, представлены работы: В. Боровиковского, С. Щукина, Рослена, Лампи, Тишбейна, Грасси и других.
В кабинете много различных миниатюр — портретов, жанровых сцен, пейзажей кисти многих выдающихся мастеров — русских и иностранных. Здесь же – типичные для той эпохи любительские рисунки, в том числе на белом молочном стекле, которые скопированы с картин модных художников эпохи. Аналогичной живописью украшен высокий экран, закрывающий камин. По его сторонам находятся два парных бюро красного дерева со шкафчиками, украшенными вставками с росписью по стеклу. Они были исполнены в конце XVIII века петербургской мастерской Ионафана Отто, компаньона Генриха Гамбса. До этого, бюро находились в Михайловском замке. Убранство кабинета составляет мебель красного дерева типа «жакоб», названная так по имени французского мебельщика, впервые применившего отделку рифленой латунью. Подобная мебель, в большом количестве изготовлявшаяся петербургскими мастерами, в конце XVIII века заполняла жилые помещения столичных дворцов и дворянских усадеб.
В центре комнаты находится большое бюро красного дерева, украшенное бронзой, решенное в архитектурных формах, с ножками в виде дорических колонн. Оно выполнено Д. Рентгеном и привезено им в Россию в 1786 году. На шкафчиках и столах можно видеть многочисленные изделия из слоновой кости и янтаря: колонки, вазочки, обелиски, письменные приборы, канделябры, которые обычно выполнялись по рисункам архитекторов. Много рисунков для подобных изделий создал молодой К. Росси. Они и сейчас сохраняются во дворце. Через стеклянные двери на балкон-террасу (пристроенную архитектором Д. Кваренги) открывается перспектива центральной аллеи Собственного садика. Она завершается Павильоном трех граций — последней работой Ч. Камерона в Павловске.
Старый, или Малиновый, кабинет
Личный кабинет Павла I получил свое второе название по цвету драпировок и обивке мебели штофом. Среди представленной мебели представляют интерес бюро и столы красного дерева с бронзой, исполненные в 1784 году в мастерской Д. Рентгена в Нейвиде на Рейне. На бюро выставлен ряд примечательных предметов комнатного убранства XVIII века: скульптурки из фарфора, бронзы и слоновой кости, вазочки и другие «мелочи», придающие комнате характер жилого интерьера. Д. Рентгеном и сотрудничавшим с ним механиком Киицингом были выполнены и большие напольные часы, украшенные под циферблатом бронзовым барельефом, изображающим Сатурна — бога времени. Корпус часов увенчан бронзовой фигурой Аполлона с лирой (покровителя искусств). В механизм часов встроены орган и струнный инструмент, воспроизводящие игру на клавесине. Часы исполняют несколько музыкальных пьес.
Стены комнаты украшены шестью картинами-панно одного из первых российских пейзажистов – С. Ф. Щедрина, изображающими виды Гатчины, любимой резиденции Павла I. Панно были исполнены художником в 1797—1800 годах по заказу Павла для украшения одного из залов Михайловского замка. Талантливый мастер с большим мастерством передал красоту северной природы, широкие водные просторы озер, водопады, а также архитектурные памятники, среди которых центральное место занимает дворец-замок, созданный архитектором А. Ринальди. В нише правого окна представлена великолепная мозаика, изображающая Колизей в Риме. Она была подарена Павлу I римским папой Пием VI в 1782 году. Мозаика была исполнена выдающимся римским мастером Ц. Агуатти.
Между окон, под стеклянным футляром находится настольное украшение «Античная лампа». Она выполнена из редкого по размеру и прозрачности куска янтаря, оправленного в золоченую бронзу в виде фигуры льва и наяды. Ступенчатый пьедестал лампы изготовлен из слоновой кости. Этот – красивый, чисто декоративный предмет был создан по рисунку В. Бренны токарным мастером Николаем Фаем в 1791 году. Лампа была преподнесена в качестве подарка хозяйке Павловска – Екатерине II в день ее рождения.
При подготовке публикации были использованы материалы статьи А.М.Кучумова и иллюстрации с сайта anashina.com