ЖИЛЫЕ КОМНАТЫ НАЧАЛА XIX ВЕКА
Передняя
Через скромно отделанную Переднюю можно пройти в анфиладу жилых комнат начала XIX века, созданных Д. Кваренги и А. Н. Воронихиным. Комнаты являются характерными образцами жилого дворцового интерьера своего времени. Их убранство гармонично сочетается с архитектурной отделкой. Передняя — небольшая, просто отделанная комната, имеющая неправильную форму. Над одной ее частью устроена антресоль — помещение для дежурной прислуги. Стены помещения украшены картинами, среди которых преобладают работы голландских художников-пейзажистов.
Интересна картина итальянца Д. Паннини — «Вид Колизея в Риме», исполненная в 1741 году. Здесь же находятся две картины французского художника Юбера Робера, изображающие Зал Аполлона и Зал Лаокоона Наполеоновского музея в Лувре в тот период, когда в нем находились произведения искусства, вывезенные Наполеоном в качестве военных трофеев из музеев Италии. После падения империи Наполеона сокровища итальянских музеев были возвращены в Италию.
Ваза-чаша из гранита на бронзовой фигуре египтянки, стоящая перед окном, свидетельствует о том, что Воронихин был не только выдающимся архитектором, но и выдающимся мастером декоративно-прикладного искусства. Этот вид творчества талантливого зодчего и художника с наибольшей полнотой представлен в Павловске, где его талант смог проявится наиболее разносторонне. Многочисленные образцы удобной бытовой и парадной мебели оригинальной формы, художественные изделия из стекла и хрусталя, вазы и настольные украшения из цветного камня Урала и Алтая и множество других предметов украшают многие залы Павловского дворца.
Камердинерская
Небольшой круглый кабинет предназначался для дежурного секретаря-камердинера в часы деловых приемов. Отделка комнаты, выполненная по проекту В. Бренны в конце XVIII века, сохранилась до наших дней. Нарядное обрамление дверей исполнено в виде лепного портала с сандриком и львиными масками, лепной карниз с медальонами и над ним – плафон с падугой. Первоначальная роспись плафона была частично изменена в 1820-х годах архитектором Росси. На падуге появились маски, венки, пальметты и другая орнаментика, типичная для росписей времен позднего классицизма. На стенах помещения представлены акварели и гуаши работы Вольпато, изображающие античные руины — памятники Древнего Рима, виды парков Павловска, Гатчины и Царского Села работы С. Щедрина и А. Мартынова.
В убранстве дворцовых интерьеров начала XIX века широко использовались художественные вышивки шелком и шерстью: бордюры драпировок, обивки мебели, вставки в экраны, ширмы и столики. Как правило, они выполнялись по рисункам архитекторов в сиротских институтах, подведомственных императрице. В залах Павловского дворца сохранилось богатое собрание вышивок безвестных рукодельниц конца XVIII — начала XIX века. Полосами вышивок ручной работы отделаны драпировки и гарнитур мебели красного дерева с резными золочеными фигурами стилизованных лебедей на ножках и локотниках. Примечателен шкафик-картоньерка для хранения бумаг, украшенный тонко прочеканенной бронзой (мастерская Генриха Гамбса).
Пилястровый кабинет
По всему периметру, стены кабинета украшены пилястрами, отчего он и получил свое название. Отделка комнаты была выполнена в 1800 году по чертежам Д. Кваренги. Декоративными вставками на белом поле мраморных стен, разбитых на панно, выделяются барельефы. Они окрашены под темную «античную» бронзу. Профили в медальонах представляют Александра Македонского и его мать Олимпию. С барельефами удачно гармонирует орнаментальная роспись плафона, выполненная по эскизам Д. Скотти, в которую введены мотивы «под бронзу». Четкий ритм пилястр, сочетание белого и золотистого мрамора, «бронза» барельефов и орнаментов придают помещению парадный вид, несмотря на его полуофициальное назначение.
С общей тональностью комнаты умело согласованы: драпировка окон с орнаментальными вышивками «под бронзу» и обивка мебели из темно-зеленого сукна с тончайшими вышивками шелковой гладью (около 1804 года). Классическое совершенство интерьера и его убранства завершают люстры-светильники из белого мрамора, выполненные по эскизам Воронихина. Они имеют форму античных масляных ламп, подвешенных на длинных цепях. Кабинет использовался для небольших дворцовых приемов и вечерних семейных собраний.
Характер обстановки и размещение ее подчеркивают назначение комнаты. Гарнитур мебели красного дерева с резными золочеными фигурами змей на спинках, бюро, консоли, столики, ширмы были изготовлены по рисункам Воронихина в мастерской Генриха Гамбса. Этот знаменитый петербургский мебельщик часто работал вместе с Воронихиным. Мебель Гамбса (красного дерева с тонкой инкрустацией из латуни и черного дерева и накладками прекрасно прочеканенной бронзы) занимает в убранстве дворцов видное место. В Павловске она представлена лучшими образцами. Ей свойственны четкая архитектоника, строгость и одновременно нарядность силуэта, лаконизм в решении деталей, прекрасное использование естественной красоты дерева, его рисунка.
Из многочисленных предметов убранства привлекают внимание две каменные вазы по сторонам бюро. Они выполнены из ямской яшмы на Екатеринбургской гранильной фабрике в 1802 году. Неизвестный уральский камнерез с редким мастерством сумел вписать природный рисунок камня в художественную форму вазы, определенную эскизом Воронихина. С именем зодчего связан расцвет российского камнерезного искусства в первые десятилетия XIX века. Рисунки и проекты Воронихина посылались мастерам Петергофской, Екатеринбургской и Колыванской гранильных фабрик, а исполненные по ним декоративные предметы украшали дворцы Петербурга и его пригородов. Особенно богат ими Павловск.
На бюро, по сторонам часов, — два настольных украшения в форме обелисков, выполненные из цветных яшм и порфира на Петергофской гранильной фабрике в 1800 году. Сохранился и рисунок-проект Воронихина для этих изящных предметов. С творчеством Воронихина в области декоративно-прикладного искусства связаны хрустальные вазы-треножники, стоящие на консолях у зеркал. Строгие классические формы, сочетание синего стекла, граненого хрусталя и золоченой бронзы хорошо гармонируют в едином целом. Отраженные зеркалами вазы смотрятся особенно нарядно. Также изысканно строг и, стоящий перед диваном, бронзовый стол-треножник с доской из розового гранита. Он украшен львиными масками и тирсом с темно-бронзовой змеей. Автором композиции стола также считается Воронихин.
На стенах помещения размещены две мозаичные картины. Одна из них – работы Д. Рафаэлли — «Рождество Христа», копия с картины итальянского художника Л. Бассано. Другая, была выполнена российским мозаичистом Г. Веклером в 1826 году по картине Франсуа Гране «Храм Капуцинов в Риме». Мозаика, набранная Веклером из мельчайших кусочков цветных смальт, потребовала большого и напряженного труда. Это – одно из первых произведений, созданных мастером.
Кабинет «Фонарик»
Одна из самых очаровательных комнат дворца является выдающимся произведением А. Н. Воронихина в области дизайна интерьера. Кабинет был создан зодчим в 1807 году и получил название от полукруглого выступа-«фонаря», отделенного от комнаты аркой. Застекленная ионическая колоннада белого искусственного мрамора связывает помещение с парком. Обилие света усиливает эффект живописного и лепного декора, создавая впечатление легкости и воздушности. Потолок с высокой падугой и распалубками украшен орнаментальной живописью, первоначально работы художника Скотти (воссоздана А. В. Трескиным). В полукруглых люнетах размещены живописные панно, изображающие аллегории живописи, скульптуры и архитектуры. Зеленая окраска стен и живопись плафона, исполненная в зеленоватой гамме, усиливает связь интерьера с зеленым окружением парка.
Главное украшение и неотъемлемая композиционная часть кабинета «Фонарик» — кариатиды, стройные женские фигуры в легких одеждах, поддерживающие арку. Они были исполнены известным скульптором В. И. Демут-Малиновским. Утраченные в годы Отечественной войны, кариатиды были воссозданы по фотографиям в 1959 году скульпторами Н. И. Мальцевой и Т. П. Шабалкиной под руководством профессора И. В. Крестовского.
Контраст между залитым светом «Фонариком» и затененным остальным помещением усиливает изящная мебель, выполненная в черном цвете с золотом. Она была изготовлена по рисункам Воронихина мастерами Битепажем и Шейбе. Низкие, белые, с резьбой «под бронзу» шкафчики служили для личной библиотеки. На них размещены вазы из калканской яшмы работы Петергофской гранильной фабрики, вазы из фарфора Петербургского императорского завода и другие предметы. Здесь же установлены музыкальные часы-будильник в перламутровом корпусе, отделанном бронзой. Они были исполнены в Вене в начале XIX века.
Камин украшают замечательные образцы французской бронзы, выполненные в конце XVIII века. Канделябрам придана форма изящных ваз с ветками роз. Между ними установлены античные светильники с фигурами сидящих девушек, выполненные по моделям Л. Буазо. Стены кабинета украшены картинами, дающими представление о характере дворцовых коллекций начала XIX века. Многие из них были закуплены в Италии при посредничестве художника О. Кипренского. Наибольший интерес представляют картины итальянских художников-академиков XVII—XVIII веков: Карла Дольчи, Гвидо Рени, Пармиджанино, Альбани и других. Здесь же представлены и работы французских мастеров конца XVII — начала XVIII века: Ш. Лебрена, П. Миньяра, С. Бурдона и крупнейшего испанского живописца – X. Рибейры.
По центру комнаты размещены письменный стол и стол-бюро мастерской Д. Рентгена (помещение служило кабинетом для занятий). Письменные принадлежности и многочисленные сувениры, размещенные на столах (сохранившиеся здесь с начала XIX века) придают комнате облик жилого интерьера. Представляют интерес круглый хрустальный стол и бронзовый столик-треножник с крышкой из синего стекла. Они были выполнены на Петербургском императорском заводе по рисункам Воронихина. За стеклянной стеной «Фонарика» раскрывается панорама Собственного садика — ковровые цветники, раскинутые перед дворцовой террасой. Этот вид особенно красив поздней весной, когда здесь цветут тюльпаны.
Туалетная комната
Туалетная комната была создана по проекту Д. Кваренги в 1800 году. Ее стены облицованы белым и цветным искусственным мрамором «в рамку». Широкий живописный фриз и роспись плафона в манере гризайль были исполнены Д. Скотти. Предметы мебельного убранства комнаты выполнены по проектам Воронихина. Особое внимание привлекают изделия из цветного стекла и хрусталя, изготовленные на Петербургском стекольном заводе в начале XIX века по рисункам Воронихина. Среди них, следует выделить Туалетный прибор (расположенный в центре комнаты). Таз и кувшин для умывания сделаны из синего и бесцветного стекла. Стол — из синего и оранжевого, так называемого янтарного. Отделка темной и золоченой бронзой является работой мастера Дрейера. Кувшин был смонтирован из семи отдельных хрустальных частей разного цвета и является технической загадкой в области стеклоделия, до сего времени не разрешенной специалистами. Высокое художественное совершенство хрустальных изделий и большие технические достижения в этой области стали возможны благодаря богатому практическому опыту мастеров. Искусство обработки хрусталя на заводе поколениями передавалось от отца к сыну, так как все они были крепостными, приписанными к заводу.
Интересны своими классическими формами вазы зеленого смальтового стекла с позолотой (находятся у камина) и вазы янтарного стекла (находятся на бюро). Размещенный на столе-консоли Зеленый фарфоровый туалет, состоящий из 34 предметов, — выдающееся достижение в области российского художественного фарфора. Он был исполнен на Петербургском фарфоровом заводе в 1800—1801 годах. Совершенство формы предметов, деликатная фисташковая окраска, роспись и позолота тончайшей работы принесли этому произведению искусства заслуженную известность.
Столы-консоли, кушетка, кресла и банкетки, украшенные резьбой под античную бронзу с позолотой, отличаются разнообразием форм и декоративных мотивов. Два бюро красного дерева с бронзой работы мастерской Г. Гамбса включают в композицию жардиньерки для цветов. Подобная мебель, выполнявшаяся по проектам Воронихина, характерна лишь для Павловска. Жардиньерки самых разнообразных форм, сделанные из волнистой березы и тополя, включавшие в конструкцию рисунки акварелью, вышивки шелком и т. д., до войны украшали Розовый павильон парка, созданный Воронихиным.
На стенах комнаты представлены портреты дочерей Павла I, созданные Д. Г. Левицким, одним из лучших художников-портретистов своего времени. С общим ансамблем убранства удачно гармонирует светильник в форме глубокой чаши из восточного алебастра. Он создает мягкое освещение, благодаря которому все предметы приобретают особую теплоту тона.
Спальня
Спальня была оформлена по проекту Воронихина в 1805 году. Своеобразный культ цветов, распространявшийся в начале XIX века, нашел здесь свое отражение. Потолок, широкая падуга и покрытые белым искусственным мрамором стены украшены живописью — яркими красочными гирляндами цветов. В них умело вплетены: яркие и крупные садовые цветы, скромные полевые и ветки лиловой сирени. Эскизы росписи комнаты были разработаны Воронихиным. Они дошли до нас в двух вариантах. В натуре, росписи осуществил художник Д. Скотти, считавшийся одним из лучших художников «в рисовании цветочных гирлянд». Во время реставрации комнаты, росписи воссозданы группой художников по эскизам и под руководством А. В. Трескина, одного из лучших мастеров «цветочной росписи» нашего времени.
Два камина, облицованные зелено-серой калканской яшмой были выполнены на Екатеринбургской гранильной фабрике. Сильно поврежденные пожаром в 1944 году, они реставрированы в мастерских завода «Русские самоцветы». Гарнитур мебели с черненой резьбой: диван-кушетка, заменявший кровать, кресла и банкетки античных форм были исполнены по рисункам Воронихина в Петербургской мастерской мебельщика Ф. Гагемана. От этого ансамбля удалось найти и вернуть на прежнее место лишь диван-кушетку. Остальные предметы, утраченные во время войны, воссозданы заново мастером А. Хохловым и резчиком А. Виноградовым в 1959 году по чертежам архитектора А. Арнольда. При восстановлении убранства помещения были использованы вышивки-бордюры, бытовавшие в этом помещении в начале XIX века, позднее снятые и сохранившиеся среди старых тканей в дворцовых кладовых.
Кроме гарнитура, в спальне находятся: шкаф с вышивкой, столики мастерской Г. Гамбса и замечательные образцы французской художественной мебели. Это: стол-консоль, отделанный темной и золоченой бронзой мастерской П. Томира, и комоды красного дерева с бронзой, один из которых — с клеймом А. Вейсвейлера, работавшего на торговца мебелью Д. Дагерра. На них размещены канделябры с фигурками детей-сатиров из темной бронзы (исполненные по моделям М. Клодиона) и стеклянные вазы конца XVIII века (работы Петербургского стеклянного завода). Представляют интерес четыре вазы белого молочного стекла с росписью, подражающей греческим «краснофигурным» вазам. В них ставили банки с воском, таким образом, вазы служили светильниками-ночниками. Над диваном помещен портрет Павла I, вытканный крепостными мастерами в 1799 году на Петербургской шпалерной мануфактуре, являющийся свидетельством высокого мастерства российских ткачей того времени.
Палатка
Анфиладу жилых помещений завершает небольшая овальная комната, с тонкой росписью потолка. Полукруглый диван, отделанный вышивками, и рабочие столики свидетельствуют о том, что помещение служило для отдыха и занятий рукоделием. Внутренние двери ведут на балкон-портик с мраморными колоннами, созданный Воронихиным. Позднее (в 20-х годах XIX века) К. Росси пристроил к портику чугунный балкон-палатку с орнаментированным потолком-крышей. Отсюда открывается прекрасный вид на дорожки и картины цветущих кустарников Собственного садика.