Идеи, связанные с взаимоотношением человека и природы, издавна служили стимулом к развитию научной мысли. В европейской культуре XV — XVI веков изучение окружающего мира усиливало интерес к астрономии, магии, натурфилософии и алхимии. С этими областями было тесно связано и становление жанра европейского пейзажа. Искусство той поры все чаще использовало непосредственное наблюдение. Человек в XV — XVI веках учился воспринимать природу как источник прекрасного, тонко ощущая ее совершенство.
Согласно получившим распространение представлениям, все в окружающей человека среде было взаимосвязано, везде присутствовало божественное начало, а с мирозданием отождествлялся и сам Творец. Новая для европейского сознания философия получила название пантеизм. Таким был один из идейных признаков времени, получившего в дальнейшем называние эпоха Возрождения. Наиболее ярко интерес к окружающему миру проявился в искусстве стран, расположенных к северу от Альп. Интерес к природе приобретал все большее значение в картинах немецких и нидерландских художников.
В средние века, ландшафту, как правило, отводилась подчиненная роль, так как полным духовного смысла считался образ божества или святого. Река, скала или растение изображались в условной, стилизованной форме, выбор пейзажных мотивов определялся символическими представлениями. Береза означала очищение, чертополох — угрозу, а, например, гроздья винограда — намек на таинство евхаристии (христианский обряд причастия).
Готическое сознание еще долгое время находило отражение в картинах художников Северной Европы. Вместе с тем, под влиянием ренессансных идей, немецкие и нидерландские мастера начали представлять детали ландшафта более реалистично. Этому способствовало и овладение умением передачи трехмерного пространства, также привнесенным эпохой Возрождения. Художник и зритель относились к пейзажу как к чему-то живому и одухотворенному. Вероятно по этой причине, жизненная сила, передаваемая в картинах художников, переполняла изображения набегающих волн и скалистых круч, птиц, цветов и деревьев.
В начале XVI века впервые появляется понятие «пейзажист». Одним из первых его употребляет в своем дневнике Альбрехт Дюрер по отношению к нидерландскому художнику Иоахиму Патиниру. Самого Дюрера также можно считать одним из родоначальников пейзажного жанра, представлявшего изображения, лишенные человеческих фигур. Акварели мастера, созданные в последнем десятилетии XV века, отражающие его впечатления от первой поездки в Италию, привлекают внимание подробным изображением многих городов. Особенный интерес представляют акварели: «Вид Триента», «Вид Нюрнберга», «Вид Инсбрука».
Следующий шаг в развитии пейзажа сделали художники так называемой «Дунайской школы». В долине Дуная, на отрезке между Пассау и Веной, работали живописцы и графики, выработавшие единый подход к изображению природы. Его особенностью было особое сияние красок, при воспроизведении атмосферных эффектов. С идейной стороны, все это представляло художественное воплощение философии пантеизма.
«Отдых на пути в Египет». А. Альтдорфер. Масло. 1510 г. Западный Берлин, картинная галерея Берлин-Далем. 57 x 38 см.
У истоков Дунайской школы стоял молодой Лукас Кранах. Именно ему впервые удалось выразить чувство внутреннего единства человека и окружающей среды. В картине «Покаяние святого Иеронима» (1502 г.) скалы на переднем плане трактованы не менее детально, чем центральная фигура святого. Их силуэты так же значительны, как даль, небо у горизонта, на фоне которого выразительно представлена темная зелень деревьев. Написанная годом позже картина художника «Отдых на пути в Египет» развивает тему близости природы и человека. Здесь господствуют спокойствие, ясность и глубокое лирическое чувство. Эпизод христианской истории представлен событием человеческой жизни, почти лишенным мистического начала. Непринужденно размещены на переднем плане трава, камни, человеческие фигуры. Вдаль уходят пригорки с кустарником и березой, спокойная поза Иосифа находит отклик в силуэте могучей старой ели с раскидистыми лапами.
Идею природного единства разрабатывали и философы XVI века. В их учении получили дальнейшее развитие понятие микрокосм, то есть малый мир, и макрокосм — необъятный мир, вселенная. По мысли величайшего из немецких натурфилософов Парацельса, человек представляет собой часть природы, микрокосм в макрокосме, все предметы взаимосвязаны, порождают друг друга. Парацельс был странствующим врачом. Он объездил почти всю Европу, принимал участие в Крестьянской войне. Изучая медицину, химию, ботанику, сделав предметом наблюдений духовную жизнь человека, философ пришел к выводу, поразившему его самого: дух, если он вообще существует, должен быть материальным. Идея отражения макрокосма в микрокосме вдохновляла как труды натурфилософов, так и живопись Кранаха.
«Легенда о св. Флориане: Казнь». А. Альтдорфер. Масло. 1516 — 1518 гг. Флоренция, Уффици. 81 x 67 см.
Богатство и разнообразие окружающего мира влекли к себе художников Дунайской школы. Альбрехту Альтдорферу принадлежит небольшая картина «Лесной пейзаж со св. Георгием». Масштабы ландшафта в картине художника поистине грандиозны. Под высокими деревьями теряются маленькие фигурки воина и дракона. Главный «герой» картины — могучий буковый лес. Следует отметить, что бук символизировал тепло, здоровье, радость, и таким же настроением отзывается и колорит картины. В картинах Альтдорфера все предметы кажутся сотканными из ярко окрашенных сгустков воздуха, перетекающих друг в друга. Такая трактовка вызывает в памяти толкования алхимиков той эпохи, согласно которым все элементы мироздания способны превращаться друг в Друга.
Вершиной творчества мастера стала картина «Битва Александра Македонского с Дарием». Толпы сражающихся, церкви и замки, горы, реки и моря на картине уходят в бесконечность. Линия горизонта стремится в необозримую даль. Художник как будто стремится охватить взглядом всю Вселенную, создать космическую панораму. Макрокосм одухотворен, все находится в непрерывном движении, свет словно перетекает от одного участка картины к другому.
«Дунайский пейзаж близ Регенсбурга». А. Альтдорфер. Масло. 1526 — 1528 гг. Мюнхен, Старая Пинакотека. 30 x 22 см.
Альтдорфер — первым из европейских художников создал в технике масляной живописи пейзаж без единой человеческой фигуры. Небольшая картина художника «Дунайский пейзаж близ Регенсбурга» представляет собой пасторальную долину, вид на которую обрамлен двумя могучими деревьями переднего плана. Пейзажными мотивами наполнены многие рисунки художника. Его гравюры и офорты оказали большое влияние на других мастеров Дунайской школы.
Исключительное место занимает пейзажная графика в творчестве Вольфа Губера. Ему, как и старшему собрату, свойственно космическое видение природы. Весьма примечательны выполненные с натуры разнообразные ландшафты, ради которых он специально путешествовал по территории Австрии. В рисунках и акварелях мастера проникнуты тем же чувством, что и слова его знаменитого современника — итальянского философа и медика Кардано, писавшего «о единой материи, откуда получается такое разнообразие и такая красота природы». Впоследствии, художник пришел к типу величественного пейзажа, поражающего необъятностью пространства и интенсивностью цвета. Такова его акварель «Предальпийский пейзаж». Программная вещь художника — рисунок 1552 года, где напряженные линии и формы ландшафта, уподобленные волнам, усиливают общее мистическое настроение.
Рядом с мастерами Дунайской школы следует упомянуть ряд швейцарских художников, черпавших вдохновение в могучей природной энергии. В первую очередь, это: Урс Граф, Никлаус Мануэль Дейч и Ханс Лей Младший. Их работам свойственны наблюдательность и особая острота восприятия. От немецких мастеров художники переняли стремление к необычности и богатство фантазии. Романтической атмосферой проникнуты многие произведения Ганса Лея. Его рисунок «Горный пейзаж с озером» несет некоторые черты стиля Дюрера и Вольфа Губера, сохраняя, при этом, свою оригинальность.
«Орфей и животные». Х. Лей Младший. Масло. 1519 г. Баль, Художественный музей. 58 x 51 см.
Представляет интерес картина Х. Лея «Орфей и животные». В ней проявляется типичное для Северного Возрождения отношение к античной теме. Герой греческого мифа преображается художником в средневекового менестреля, которого зачарованно слушают сбежавшиеся на звуки виолы животные: медведь, олень и заяц. По воле автора, краски окружающего мира преображаются, всюду господствует коричневый цвет, трактованный с множеством различных оттенков. Таинственное настроение усиливает темное небо с нависшими облаками. И только, бегущая по стволу дерева белка, выглядит ярким пятном, диссонирующим с общей тональностью картины.
«Усекновение главы Иоанна Крестителя». Н. Дейч. Масло. Около 1520 г. Баль, Художественный музей. 32,5 x 26 см.
У. Графу и Н. Дейчу свойственно стремление к передаче глубины пространства. Земное начало у художников часто сочеталось с фантастическим. Редкой экспрессией отличается пейзаж в картине «Усекновении главы Иоанна Крестителя» Н. Дейча. Сияние света, идущего от радуги, от огромной яркой звезды, придает мистический характер всему ландшафту. Характерный для Германии и Швейцарии пейзаж с деревьями и замком обретает космический оттенок. Столь же необычен вид острова в рисунке пером Дейча, где причудливые геологические образования, на которых представлены фортификационные укрепления, растворяются в водяной и небесной глади.
Немецкой пейзажной графике, как и всему искусству Северного Возрождения, свойствен, по выражению известного ученого Э. Панофского, взгляд на мир одновременно как бы «в телескоп и в микроскоп». Рисунок У. Графа, выполненный в 1514 году, показывает город, стоящий у озера. Зритель видит его издалека, но может различить мельчайшие подробности архитектурной планировки. Случайный, казалось бы, штрих пера и плоскость листа, обозначающая небо и воду, воспринимаются зрителем с особой отчетливостью. Горы и озера, характерные для ландшафта Швейцарии (родины художника) служили постоянным источником вдохновения для У. Графа и Н. Дейча.
Художественное осмысление мира природы стало одним из наиболее важных достижений немецкого Возрождения. К концу XVI века, в силу ряда причин, искусство живописи в Германии приходит в упадок. Лишь в XIX столетии, творчество художников – романтиков позволит вновь вернуть его на уровень лучших европейских образцов. По словам одного из известных представителей немецкого романтизма – Людвига Иоахима фон Арнима: «Искусство должно возродиться там, где Кранах и Дюрер сложили свои кисти».
В произведениях К. Д. Фридриха и Ф. О. Рунге вновь ощутимо внутреннее восхищение природой, несущей религиозно – мистический замысел Творца. Все это заставляет лишний раз вспомнить художественные традиции работ Дюрера, Кранаха, Губера, Альтдорфера и других выдающихся представителей Дунайской школы живописи.
При подготовке публикации были использованы материалы статьи А. Донина «Дунайская школа».
