Начиная с 1653 года, Никола Фуке (генеральный контролер финансов и всесильный министр Людовика XIV) развивает мануфактурное производство разнообразных предметов убранства королевских резиденций и придворных замков. В том числе, не забыт и собственный замок Во-ле-Виконт близ города Мелена. Так, в 1658 году в Менси, в окрестностях замка Фуке, была основана небольшая мастерская шпалер. Возглавить ее, было поручено молодому живописцу Шарлю Лебрену, ученику Симона Вуэ. В 1661 году Фуке был арестован по обвинению в заговоре и хищении государственных средств. Его место занял Ж.-Б.Кольбер, который весьма способствовал расширению мануфактур, так что скоро Франция сделалась одним из главных европейских центров производства шпалеры. Основные центры текстильного дизайна и шпалерного ткачества находились в Париже, Бове и Обюссоне.
“Октябрь” (фрагмент). Цикл “Месяцы”, или “Королевские замки” по картонам Шарля Лебрена. 1670 – 1679 гг. Тюильри. Франция
В 1662 году Кольбер объединил мастерскую в Менси с мастерской наследников Команса и Планша. Лебрен, ставший к этому времени «первым живописцем короля», в 1663-м году был назначен директором самой крупной во Франции мануфактуры. Она разместилась в предместье Парижа Сен-Марсель и включала в себя еще несколько шпалерных заведений, в том числе и красильную мастерскую Гобеленов (так называемый «Отель Гобелен»). Объединение получило название «Королевской мануфактурой гобеленов и мебели». Помимо ткачей, в мастерских работали ремесленники разных специальностей: кроме шпалер здесь изготовлялась мебель, а также всевозможные обивочные ткани и фурнитуры. Лебрен исполнял не только функции директора. Он был автором картонов знаменитых серий шпалер:
- «Времена года»,
- «История Александра Македонского»,
- «Королевские замки»,
- «История Людовика XIV».
Художник вошел в историю шпалеры не только как талантливый автор эскизов и картонов, но и как тонкий знаток специфики художественного ткачества. Картоны в парижской мануфактуре исполнялись в натуральную величину будущей шпалеры, с тем чтобы наиболее точно воспроизвести эскиз. Каждый художник – картоньер специализировался на определенном типе эскизов: архитектурном, пейзажном или декоративном.
В 1664 году мануфактура в Бове получила королевские привилегии. Прежде всего, она обслуживала королевский двор, и для нее создавал эскизы прославленный живописец — Франсуа Буше. Сорок четыре шпалеры по эскизам Буше составили несколько циклов, из которых наиболее известны «История Психеи» и «Любовь богов».
В 1665-м году, следом за Бове, королевские привилегии получила мануфактура в Обюссоне. Но, она больше ориентировалась не на столичные придворные вкусы, а на провинциальные. Здесь, в шпалерах, главным образом, копировались фламандские пейзажи, иногда — вердюры из Ауденарде, а также рисунки мебельных тканей из Бове. Качество исполнения было несколько ниже, чем на мануфактурах Бове и Парижа.
Особенным успехом пользовались шпалеры Обюссона в модном «китайском стиле» — так называемые «шинуазери». Именно в этом стиле художником Буше были созданы эскизы для трех больших шпалер, подаренных французским королем китайскому императору.
В 18 веке в Обюссоне (а в 19-м – в Бове) также выполнялись заказы на большие, роскошные и дорогие напольные ковры «савоннери», которые делались в технике шпалерного ткачества. В них сохранялись пышность и великолепие барочных напольных ковров: растительно-акантовый орнамент, аллегорические символы, гербы, архитектурные элементы (волюты, кессоны, люнеты и т.п.) и предметы декора интерьера.
С 30-х годов 18 века в деятельности французских шпалерных мануфактур наметилось стремление к максимально точному копированию произведений живописи. Особенно виртуозно выполняли такие копии ткачи мануфактуры Гобеленов. Для этого им приходилось окрашивать пряжу во множество цветов и тончайших оттенков. К концу 18 века число оттенков достигало 14 600. Одновременно (для предельного сходства с живописным полотном), стремились сделать поверхность шпалеры как можно более гладкой, за счет увеличения плотности ткачества.
Посещение Людовиком XIV мануфактуры Гобеленов. 1694 – 1699 гг. Франция
Сближение шпалеры со станковой живописью определялось не только придворными вкусами. Во многом, ему способствовало и то, что на протяжении нескольких десятилетий в деятельности мануфактур активное участие принимали крупные живописцы. Кроме Лебрена, парижской мануфактурой руководил Жан-Баттист Удри (из шпалер, выполненных по его эскизам, наиболее известна серия «Охота Людовика XV») и Франсуа Буше.
Удри настаивал на буквальном воспроизведении в шпалере живописного полотна. Он добивался от ткачей высокой колористической культуры и живописной цельности шпалер. Художник стремился к тому, чтобы ткачи «полностью прочувствовали и поняли картину». В рапорте королевскому министру, Удри резко критиковал устаревшие, по его мнению, методы, «этот ужасный колорит шпалеры, который в сочетании с грубым исполнением способствует невыносимой пестроте красок, ярких и взаимно несочетаемых».
Он ввел вспомогательные шаблоны, на которых отдельные фрагменты рисунка оконтуривались и обозначались цифрами, соответствовавшими шкале цветов. Творческая инициатива ткачей, претендовавших на определенные коррективы, неизбежные в процессе тканья, была в значительной степени подавлена. Им вменялось в обязанность строго придерживаться подробно разработанной колористической схемы. Право на инициативу отсутствовало. Постепенно, шпалера превращалась из произведения искусства (созданного творческими усилиями художников и мастеров-ткачей) в продукт художественной промышленности.
Наряду с французскими существовал ряд шпалерных мануфактур в других странах Европы. Свое название (франц. Savonnerie) они получили от одной из парижских королевских мануфактур, где с 1624 г. производились орнаментальные ворсовые ковры. В Англии, в городке Мортлейк, в 1610 году была создана королевская мануфактура, где работали приглашенные из Фландрии ткачи. Вначале здесь выполнялись шпалеры по картонам Рубенса, затем — по купленным в Брюсселе картонам Рафаэля для серии «Деяния апостолов». Согласно вкусам времени, они были обрамлены бордюрами, эскизы для которых создал Ван Дейк. Однако, просуществовав менее ста лет, в 1703-м мануфактура была закрыта.
В Испании, в Мадриде, в 18 веке была основана королевская шпалерная мануфактура, которая прославилась лишь благодаря тому, что эскизы для картонов, в основном со сценами из современной жизни, создавал Франсиско Гойя. Однако, деятельность мануфактуры имела весьма закрытый характер и вскоре прекратилась.
В первой четверти 18 века в Петербурге, по указу Петра I, была создана шпалерная мануфактура, производство которой налаживали мастера, приглашенные из Парижа. Периодом расцвета Петербургской шпалерной мануфактуры принято считать 1760 — 1770-е года. К этому времени, здесь работали русские мастера, среди которых были не только красильщики и ткачи, но и художники – картоньеры. Было создано немало эффектных сюжетных и декоративных композиций для украшения интерьеров дворцов. Здесь, как и во Франции, не прошли мимо увлечения китайскими мотивами. Создавались так называемые «китайские обои», всевозможные обивочные ткани.
Среди произведений петербургской мануфактуры особое место занимал портрет — жанр, не распространенный в шпалерном ткачестве. Ткачам заказывались портреты Петра I, Елизаветы, Екатерины II. С тех времен сохранились далеко не все. К числу наиболее известных работ следует отнести портрет Екатерины II, выполненный в 1766 году Василием Фроловым.
С конца 1770 года в деятельности петербургской мануфактуры все больше места занимает буквальное копирование живописных полотен. Но, если раньше это были преимущественно произведения западноевропейских мастеров, то теперь появился интерес и к отечественным авторам. К числу наиболее совершенных по тонкости колорита и точности воспроизведения оригинала относятся две шпалеры (в вытканных золоченых рамах). Они воспроизводят два известных пейзажа Павловска, созданных С.Щедриным: «Колоннада Аполлона» и «Храм дружбы». К концу 1820-х годов мода на шпалеры в России проходит, деятельность петербургской мануфактуры постепенно сокращается, и в 1858-м мануфактуру упраздняют.
Неуклонный рост промышленного производства в Западной Европе не способствовал, а скорее препятствовал дальнейшему развитию тех областей декоративно-прикладного искусства, которые были связаны с индивидуальным исполнительством. Во второй половине (и, особенно, в конце 19 века) не избежало упадка и шпалерное ткачество в его классическом виде. Шпалерную мануфактуру, в конце концов, должна была заменить ткацкая фабрика, воспроизведение замысла художника вместо рук ткача взяла на себя машина.
“Лес” (фрагмент с изображением животных). Уильям Моррис. 1887 г. Англия, Лондон
В этих условиях, «классической» шпалере трудно было сохранять свои прежние позиции. Но, в европейской художественной жизни складывались движения, направленные против тотальной машинизации. Были художники, пытавшиеся возродить искусство индивидуального творчества и художественных ремесел. Особую роль в этом сыграл английский живописец, писатель и теоретик искусства Уильям Моррис. Он выступил с романтической критикой индустриальной культуры, с призывом вернуть искусство к ранним, «чистым» эпохам и стилям. Высочайшим мерилом художественности Моррис считал готику и мечтал восстановить в его исконном значении труд средневекового ремесленника (ткача, столяра, ювелира), который досконально знал свойства каждого материала, особенности сырья и технологии, умел сочетать простую логику конструкции с благородной красотой формы. В целях такого возрождения Моррис уже в 1861—1862 годах создал кустарные мастерские, где по его эскизам выполнялись декоративные росписи, ткани, вышивки, обои, шпалеры.
Моррису было присуще редкостное понимание природы. С особой чуткостью он ощущал органику растительной флоры: завитка лозы, рисунка древесного листа, соотношения цветка со стеблем и листьями. Обладая неистощимым воображением, художник создал множество орнаментальных композиций из цветов и растений, удивительно гармоничных и уравновешенных. Пышные розы и пионы, лилии и тюльпаны, ветки ивы и жимолости сплетаются в его композициях в бесконечном разнообразии и природной естественности. Но, эта естественность — результат не только знания, но и искусного расчета. Используя открытую готикой закономерность «непрерывного роста искривленных линий», Моррис широко применял два варианта построения орнаментальной композиции — диагональную ветвь и ромбическую сетку. Так, были созданы многие эскизы и картоны для ковров и шелковых тканей, картоны для фона и бордюр шпалер, которые он ткал собственноручно (фигуры на картонах прорисовывал Э.Берн-Джонс):
- «Лес» (1887 г., в соавторстве с Ф.Уэббом и Д.Дирлом),
- «Фруктовый сад»,
- «Менестрель»,
- «Поклонение волхвов» (1890 г.),
- «Поющие ангелы» (1894 г.).
Морриса в совершенстве владел не только техникой ткачества — шпалерного и коврового, но и приемами ремесла красильщика, что значительно расширяло его творческие возможности. Однако, его намерениям было суждено реализоваться лишь спустя многие десятилетия.
При подготовке публикации были использованы материалы статьи В.Савицкой, М.1995 г.
