Джорджио де Кирико родился в 1888 году в Греции и прожил там до подросткового возраста. Впоследствии, Де Кирико отрицал какую-либо роль античности в своем творчестве. Но, образы искусства Древней Эллады нередко появлялись в картинах художника. Сначала, он обучался живописи в Греции, а в 1906 году переехал в Мюнхен, где продолжил образование в знаменитой академии. В то время, Де Кирико увлекался творчеством популярного швейцарского художника символиста А.Бёклина, который писал фантастические пейзажи с античными персонажами. Де Кирико часто использовал сюжеты и героев бёклиновских картин в своих ранних работах. Вместе с этим он изучал немецкую философию, и, прежде всего, А.Шопенгауэра и Ф.Ницше. В дальнейшем, она оказала серьезное влияние на его мировоззрение и творчество.
В 1909 году Де Кирико переехал в Италию. Но его притягивает к себе Париж, и, годом позже, он уже в столице нового искусства. Здесь, на выставке Осеннего салона, художник продемонстрировал картину с загадочным сюжетом, которая сразу же привлекла внимание Г.Аполлинера. Поэт познакомился с художником, и представил его своим друзьям живописцам. Под впечатлением художественной жизни Парижа, Де Кирико пришел к живописи, получившей позже название «метафизической» (сверхчувственной, недоступной опыту).
Меланхолия. Д. Де Кирико. Масло. 1912 г. Частная коллекция. 78,8×63,5 см.
…Город. Массивная архитектура зданий. Время здесь, как будто, остановилось, улицы безлюдны, все пробуждает чувство тревоги. Такова известная серия картин художника «Площади Италии», о которой Аполлинер писал: «Странные пейзажи, полные новых идей, выразительной архитектуры и сильного чувства». Главное «действующее лицо» полотен — пустынные площади, окруженные архитектурой. «Ничто не может сравниться с таинственностью аркады, изобретенной римлянами… Даже солнце кажется другим, когда из света возникает римская стена… Пейзаж, замкнутый в аркаду портика как в квадрат или прямоугольник окна, приобретает метафизичность, поскольку изолируется от пространства, которое его окружает».
Песня любви. Д. Де Кирико. 1914 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк
Кроме пейзажей, Де Кирико писал и метафизические натюрморты, в которых соединял самые неожиданные предметы.
Такова, например, «Песнь любви». На фоне архитектуры помещен гипсовый слепок античного бюста, к стене прикреплена хирургическая перчатка, здесь же – теннисный мяч и игрушечный паровозик. Подобные работы не ставили целью поразить зрителя, поставить его в тупик. Окружающая действительность, как считал художник, непознаваема. Мир воспринимался Де Кирико, по его собственным словам, как «огромный музей странностей, набитый забавными разноцветными игрушками». Тема иллюзорности реального наиболее выразительно воплощена им в образах манекенов. Эти приспособления, встречающиеся в портняжных мастерских, наглядно являли собой символы одиночества, отчужденности человека в современном мире. Линеарность и графическая сухость, почти предельная простота рисунка, звучные краски — все это лишь усиливало фантастичность и загадочность создаваемых им образов.
Герметическая меланхолия. Д. Де Кирико. Масло. 1919 г. Париж, Музей современного искусства. 62×49,5 см.
Метафизическая живопись Де Кирико произвела сильное впечатление на художников сюрреалистов.
Существует легенда о том, что идеолог этого течения А.Бретон и художник И.Танги, увидев в витрине художественной лавки его картину, были настолько поражены, что даже попали под машину. Можно представить каким было разочарование, и даже возмущение сюрреалистов, когда, вернувшись после долгого отсутствия в Париж в 1925 году, Де Кирико представил новые картины, исполненные в лучших традициях реализма…
Но так ли неожиданным было то, что произошло с художником на родине? Еще в молодые годы он преклонялся перед искусством старых мастеров. Впечатления эти, отложившись в подсознании, не могли исчезнуть, и лишь ждали своего часа. Вернувшись в Италию в годы первой мировой войны, Де Кирико некоторое время работал в русле выработанной им манеры, и даже создал метафизическую школу. Одновременно с этим, он изучал живопись мастеров Раннего Возрождения, художников венецианской школы, знакомился со старинными трактатами по живописи. Он много копировал в музеях, настойчиво совершенствуя технику рисунка.
В 1922 году Де Кирико писал Бретону: «Знаю, что во Франции есть люди, считающие, что мое искусство стало музейным, что я потерял путеводную нить… Но меня сейчас волнует проблема мастерства, именно поэтому я стал копировать в музеях». Действительно, возвращение к традиции было почти вызывающим. Отношение мастера к авангарду стало отрицательным. Он призывал молодых художников замкнуться в тиши мастерских и тщательно заниматься восстановлением профессиональных навыков.
Метафизический интерьер на заводе. Д. Де Кирико. Масло. 1916 г. Штутгарт, Городская галерея. 96,3×73,8 см.
Атмосфера творческой жизни Италии в 1920-х годах способствовала увлечению Де Кирико классикой.
Выставки футуристов отошли в прошлое. Их призывы к обновлению изобразительного языка не нашли адекватного воплощения в искусстве. И вот, в центре внимания снова оказались шедевры античности и эпохи Возрождения. Именно тогда, по мнению итальянцев, наиболее полно и гармонично проявился их художественный гений. На страницах журналов широко обсуждалась проблема наследия, преемственности старого и нового в творчестве.
Де Кирико всегда много копировал, заимствуя у старых мастеров композиционные схемы и технику живописи. Сейчас трудно найти какую бы то ни было последовательность в «цитатах» подобного рода. Круг его увлечений был чрезвычайно широк: от Фидия, Рафаэля, Энгра и Делакруа – до Курбе и Ренуара. Сколь много значили они для живописца, свидетельствуют его слова: «Иногда, думая о старых мастерах, о великих итальянцах, испанцах, французах, фламандцах и немцах, я воображаю их собравшимися на некий восхитительный симпозиум, они общаются друг с другом и делятся своими трудностями…»
Не все оказалось равноценным в творчестве Де Кирико реалистического периода.
Иногда, в них присутствует избыток натурализма. Поздние костюмированные автопортреты режут глаз бутафорским великолепием и пышностью костюма, кричащей пестротой красок. Своими картинами художник поставил немало вопросов перед историками искусства. С одной стороны — подражание старым мастерам, с другой — упорное повторение собственных работ. Экстравагантный и непредсказуемый в суждениях, он отказывался объяснить пристрастие к копированию собственных работ. Несомненно, здесь присутствовал коммерческий интерес, однако объяснить им все — значит упростить проблему. Очевидно одно: живопись художника никогда не стремилась отразить настоящее. Она представляла, как бы, своеобразный музей, в котором можно было черпать вдохновение, заимствовать композиционные схемы, приемы письма. Любопытно, что художник никогда не ставил дат на копиях своих работ. По всей вероятности, элемент игры и буффонады был главным в его общении со зрителем.
Де Кирико скончался в 1978 году, во время кризиса авангардизма. В XX веке его творчество приобрело особую популярность. Трудно найти другого современного художника, наследие которого так притягивало бы к себе внимание и вызывало споры. Де Кирико призывал вернуться к ремеслу и традиции, но, при этом, обращался с ними весьма вольно. И все же, творческий поиск в его работах, равно как и преклонение перед выдающимися мастерами прошлого, заставляет вновь и вновь возвращаться к вечными вопросам поиска Прекрасного.
