Саврасов А.К. (1830 - 1897). Картины художников — Журнал по дизайну и культуре

Грачи прилетели. 1871 г. А.К. Саврасов

Алексей Кондратьевич Саврасов — выдающийся художник, основоположник символистического пейзажа настроения в живописи России. Он родился в Москве 12 (24) мая 1830 г. в семье мелкого купца. Еще будучи подростком, немного подучившись, начал писать пейзажные картинки на продажу. С 1844 по 1854 гг. обучался в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (полное название с 1866 г.). В 1862 и 1867 гг. Саврасов посещал Европу, где особое впечатление на него произвели горные виды Швейцарии. В 1870-1875 гг. совершал ежегодные творческие поездки на Волгу. Он был одним из учредителей объединения Товарищества передвижников. Большую часть жизни провел в Москве.

Раннее творчество Саврасова сложилось под впечатлением стилистики романтизма.

Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду, 1851 г
Вид в окрестностях Ораниенбаума, 1854 г.

Постепенно, художник приходит к более спокойным и гармоничным композиционным и колористическим решениям. Особое значение в работах Саврасова обретает световоздушная среда, умело объединяющая пространственные планы:

Лосиный остров в Сокольниках, 1869 г.
Лунная ночь. Болото, 1870 г.

Изначально свойственное манере Саврасова умение выделить в картине главные свойства природного мотива, со временем перерасло в высокое мастерство эмоционально-поэтических обобщений.

Печёрский монастырь у Нижнего Новгорода. 1871 г. А.К. Саврасов

На Волге в 1871 г. художник создает этюды к ряду лучших своих работ (Печерский монастырь под Нижним Новгородом), в том числе к знаменитой картине «Грачи прилетели», ставшей живописным символом всего его творчества. Этюдная работа над Грачами шла в марте, в селе Молвитино (ныне Сусанино) Костромской губернии. Талый снег, весенние грачи на березках, серо-голубое, блеклое небо, темные избы и старая церквушка на фоне дальних лугов все это соединилось в удивительно проникновенном и лирическом образе. Именно в этой работе, ему удалось наиболее удачно передать настроение в созерцательное пространство картины, ведущей диалог со зрителем. Незримое присутствие души, особого символико-поэтическое настроения, одухотворяет и последующие работы мастера. В их числе — московские мотивы, покоряющие своей ясностью и искренностью:

Дворик
Сухарева башня, 1872 г.
Вид на Московский Кремль. Весна, 1873 г.
Сухаревская башня. 1872 г. А.К. Саврасов

Сухаревская башня. 1872 г. А.К. Саврасов

Виртуозна передача игры света облаков в картине Проселок (1873 г.). Нередко, образы в картинах Саврасова (Могила на Волге, 1874 г.) обретали черты ностальгического видения. Помимо картин, авторитету художника способствовала и успешная педагогическая деятельность в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; попасть к нему в класс мечтали многие, среди наиболее талантливых учеников были К.А.Коровин и И.И.Левитан.

В поздний период жизни, Саврасов был вынужден сойти с художественной сцены. Семейные трагедии, алкоголизм, исключение из преподавательского состава училища и, как его следствие, потеря возможности снимать жилье, привели к тому, что он был вынужден жить в ночлежках, перебиваясь случайной продажей копий своих прежних работ. Скончался Саврасов в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 г. года в Москве, в больнице для бедных. Спустя неделю после этого, И. Левитан напечатал в газете Русские ведомости прощальную статью, назвав своего учителя первым лириком отечественной живописи.

Именем художника названа улица Саврасова, расположенная в Москве в посёлке Сокол.